domingo, 31 de mayo de 2009

DIANA KRALL


Hola a todos!

Pues así como quien no quiere la cosa, hoy llegamos al término de casi todo. Se acaba la semana, se acaba el fin de semana, se acaba el mes; y aunque mayo ha sido un gran mes para el blog (con 1.000 vistas en 31 días), y con algunas otras satisfacciones más en forma de mensajes de felicitación, he de reconocer que la última semana ha sido verdaderamente "agotadora" en el terreno personal, y jamás he estado más agradecido a su finalización. Creo que ese estado emocional se ha dejado traslucir en el tipo de canciones que desde el pasado lunes os he ido presentando, y hoy para poner punto y seguido al blog, pero punto final a la "tormenta", no se me ocurre mejor argumento que el de recurrir a esa misma dosis de elegancia y estilo, que casi sin querer, se ha hecho palpable en los últimos siete días.

Hoy os traigo a: "DIANA KRALL".

Ayer me encontraba preparando el post de hoy mientras echaba un vistazo de reojo a la anodina programación televisiva, y tuve la oportunidad de ver una magnífica entrevista a Diana Krall en el programa "Cara a cara" de la "CNN Plus". Ya sabía de las magnificencias artísticas de la señora Krall, pero la verdad es que quedé impactado por su personalidad, por su naturalidad, por su sencillez, por su espontaneidad, y como no, por su abierta y nada presuntuosa sonrisa.

Nacida un 16 de noviembre de 1964 en Nanaimo (Canadá), hija de músicos, casada con el también fantástico músico Elvis Costello, y orgullosa madre de dos gemelos de casi tres años de edad; Diana Krall no necesita presentación ni entre los aficionados al jazz, ni entre aquellos aficionados a la música que no suelen escuchar éste género.

Sin duda estamos ante una gran dama del jazz, que atesora en sus manos y en sus cuerdas vocales, toda esa sutileza y sensibilidad de aquellas grandes divas de los años '50, para las cuales la interpretación era, y así sigue siendo, lo que realmente hace grande a una partitura. ¿Cuántos malos cantantes han arruinado una buena canción, y cuántas malas canciones han conseguido crecer a merced de una gran ejecución? Ese es quizá el secreto de Diana Krall: su infinita capacidad interpretativa.

Con una extensa carrera discográfica, que arranca en 1993 con su álbum debut "Stepping out", y que de momento culmina su auge con la publicación en 2009 de "Quiet nights", y un ALUCINANTE DVD grabado en directo desde Río de Janeiro, en el que interpreta magistralmente algunos clásicos de la Bossanova. Sin duda es su disco "The look of love" (2001), el que tras ser premiada con un merecido "Grammy", y alcanzar el disco de platino, marca el punto de inflexión en su bagaje, y etiqueta la referencia a buscar de entre sus 16 trabajos editados.

Su currículum resulta envidiable, pero a simple vista uno se queda con sus toneladas de talento, y con ese "sex-appeal" que derrocha a partes iguales, a través de una sensualidad "no estudiada", que cautiva con sólo mirarla, con sólo escucharla, y sin pretenciosos artificios. Sólo arte en estado puro, nada de fuegos fatuos...

Poco más se puede añadir, que no se haya dicho y escrito ya, así que os deseo un domingo mágico de la mano de éste "Walk on by" que hoy os traigo. Una preciosa y precisa versión del clásico que Burt Bacharach compusiese para Dionne Warwick, y que en la sublime interpretación de Diana Krall, adquiere tintes de obra maestra.

Espero que os guste: "DIANA KRALL - WALK ON BY".

Para más info sobre Diana Krall: http://www.dianakrall.com

HASTA MAÑANA!!

sábado, 30 de mayo de 2009

CHERYL HODGE


Hola a todos!

¡Qué le voy a hacer! Si es que me gusta la buena música más que a un tonto un lapicero, y aunque todo el mundo en mi entorno más cercano intenta convencerme de que no hay que tener prejuicios musicales, la verdad es que sigo dudando que determinada música pueda ser realmente considerada música, y que determinados "estruja micrófonos", puedan ser realmente llamados artistas... En el actual panorama que nos ha tocado vivir, a cualquier "fenómeno" (en su total significado) se le encumbra a los altares simplemente por tener millones de visitas en "You Tube", o por sorprender al público en no sé que dudoso formato televisivo, independientemente de si tiene talento o no... ¡Joder! hoy estoy "guerrero"...

Quiero presentaros a: "CHERYL HODGE".

Los que me leéis a diario, ya sabéis que en mis editoriales casi siempre hablo de elegancia, buen gusto, "savoir faire", armonía, melodía, técnica... Hoy lo único que puede salir de mi boca es: SOFISTICADO...

Y es que cuando uno se encuentra con ARTISTAS (también en su total significado) como Cheryl Hodge, no queda más remedio que guardar un respetuoso silencio, y escuchar... Escuchar y aprender...

¿Qué podemos esperar de un mundo que idolatra a Susan Boyle, y que además se enorgullece de que los "feos" también sepan cantar...? Retórica... no quiero que nadie conteste. Tan sólo me gustaría que de una vez por todas, cada cosa vuelva a estar en su sitio, y que se premie el talento, no el "frikismo"...

Ex-profesora del prestigioso "Berklee College of Music" de Boston, y actualmente jefa del departamento vocal del "Selkirk College", en Nelson (Canadá), esta espectacular cantante, compositora y pianista, cuenta con una impecable trayectoria, que a lo largo de un cuarto de siglo le ha permitido atesorar una de las más fantásticas voces que he escuchado en toda mi vida.

Autora del libro "A singer's guide", en el que nos ofrece clases magistrales sobre mantenimiento de la voz, postura, técnica de respiración, control del diafragma, desarrollo del tono, ampliación de gamas, estilización, y acústica de la voz; Hodge ha sido maestra de cantantes tan afamadas como Paula Cole, o Frazee Ford, y tanto en Estados Unidos como en Canadá, resulta un claro referente en el mundo del canto en general, y del jazz en particular.

Con seis álbumes editados, el primero en 1990, la señorita Hodge nos presentó en marzo de 2009 su más reciente trabajo ("Indigo") en el que es capaz de aglutinar todo un alucinante compendio de elegancia, buen gusto, "savoir faire", armonía, melodía, técnica... Me suena que ya he dicho ésto ¿verdad? Pues eso: sofisticación elevada a la máxima potencia...

¡Qué más puedo añadir! Si tus tímpanos aun aguantan después de tanto "reageton" y otros "sub-géneros" similares, y además tu sensibilidad aun es capaz de imponerse a tanta mediocridad sonora, hoy estás de enhorabuena...

Espero que os guste: "CHERYL HODGE - INDIGO".

Para más info sobre Cheryl Hodge: http://www.cherylhodge.com

MADRE MIA, HOY ME DESPACHÉ DE LO LINDO. HASTA MAÑANA!!

viernes, 29 de mayo de 2009

ACOUSTIC SON


Hola a todos!

Llegamos a un nuevo fin de semana (hay que ver lo rápida que me ha pasado ésta semana) fin de semana que no tendría mayor importancia en nuestro calendario habitual, de no ser por que se trata del último del mes, en el que para muchos llegará "Santa Nómina Bendita", y que a todos nos transportará hasta el mes de junio, en el que espero que la climatología comience a estabilizarse, por que realmente estoy cansado ya de fríos "mañaneros", calores vespertinos, y vuelta de nuevo al frío nocturno. Así no hay cuerpo que se resista a los constipados...

Si ayer estábamos en la zona de la Bahía de San Francisco con "Luce", hoy el viaje va a ser muy corto, ya que no vamos a movernos de la ajetreada ciudad californiana, para encontrarnos con otro maravilloso grupo de aquél lugar...

Hoy quiero presentaros a: "ACOUSTIC SON".

Ayer por la tarde estaba compilando un CD para llevarlo en el coche, con las canciones que hasta ahora he "colgado" en el blog, y de repente aparecieron en mi disco duro un par de canciones de éste grupo, e inmediatamente me sorprendí por no haberlo traído aun hasta vosotros.

"Acoustic Son", como en su propio nombre indican, nos presentan un muy interesante proyecto basado en el rock acústico. Con claras influencias country-pop, y con un esmerado trabajo al estilo "Fleetwood Mac" o "Dave Matthews", que abraza la elegancia y el buen gusto como señas de identidad.

Surgida la idea en 1999, cuando durante la cena de "Acción de Gracias" de aquél año, se dedicaron a improvisar canciones en torno a la mesa. "Acoustic Son" grabaron un álbum homónimo en 2002, que les serviría como debut, y como llave maestra para volver a sorprendernos en 2004 con "Time in the middle", y ya en 2008 con su tercer disco, "Kigstonbury Engligh".

Lo más evidente en el depurado estilo acústico de ésta banda, es la magnífica conjunción de sus dos vocalístas (Ken Kingsbury y Carolyn Shawn) que interpretando unas canciones Ken, y otras Carolyn, consiguen imprimirle a su repertorio un amplio abanico de posibilidades. Y es que resulta difícil decantarse por canciones cantadas por él, o canciones cantadas por ella, ya que en mi modesta opinión, cada uno aporta lo que resulta esencial en cada partitura.

Quizá Ken aporta sobriedad, elegancia, y clima; mientras que Carolyn aporta pasión, lirismo, y mucho "blues". Con tales mimbres, es normal encontrarnos ante una complicada disyuntiva a la hora de seleccionar una canción que presentaros, y aunque no lo creáis, la elección de nuestra canción para hoy ha sido pura y llanamente "cara o cruz".

Finalmente, "I cannot follow" es la canción seleccionada. Una canción que interpretada por Ken, e incluida en su segundo disco ("Time in the middle") se acerca al sonido de grupos como "Wet Wet Wet", "The blow monkeys", o "Hue and Cry". Estamos por tanto ante un sonido sensacionalmente limpio, en el que el texto y las voces adquieren una vital importancia para el "peso" de la composición, y en el que el perfecto balance entre guitarras acústicas y eléctricas, nos retrotrae al más vital estilo guitarrístico de "Lindsay Buckingham" con sus "Fleetwood Mac". Una delicia...

Espero que os guste: "ACOUSTIC SON - I CANNOT FOLLOW".

Para más info sobre Acoustic Son: http://www.acousticson.com

HASTA MAÑANA!! 

jueves, 28 de mayo de 2009

LUCE


Hola a todos!

Después de los últimos tres días de lujos musicales, he de reconocer que esta semana ya me apetecía "aligerar" el blog en alguna medida, y con esa premisa he enfrentado el trabajo para hoy. Y es que por mucho que amo esas canciones que me seducen al primer golpe de vista, también necesito en algunas ocasiones una buena descarga de sencillez, simplicidad, y ritmo...

Hoy quiero presentaros a: "LUCE".

Los asiduos ya sabéis que cuando hablo de "sencillez y "simplicidad", no quiere decir que vaya a dejarme seducir por la mediocridad. Siempre intento mantener una cierta "higiene" musical, y la calidad es lo primero que busco en los artistas que os presento cada día. Sea cual sea el estilo propuesto, esa es la regla número 1 de "La música que no sonó en los 40 principales": Calidad...

Y calidad a raudales es lo que nos trae éste quinteto californiano, que desde San Francisco, nos propone un pop-rock sin estridencias, "alucinaciones", ni "travestismos". Con una firme y contundente sección rítmica, precisos y elaborados juegos de voces (situados sin alarmismos "post-modernos" sobre unas guitarras armónicas y melodiosas), que moldean de manera perfecta un ambiente muy refrescante, natural, sin aditivos superfluos, y muy agradable de escuchar.

Tom Luce (guitarra y voz); Dylan Brock (guitarra); Kevin White (bajo); Adam Rossi (teclados); y Brian Zalewski (batería); nacen en realidad como un proyecto en solitario de Tom, cuando éste comienza en el año 2000 a escribir las primeras canciones en su casa del distrito de Richmond, aunque es al trasladarse a San Francisco capital en 2001, cuando la banda se da por creada.

Con tres álbumes ya publicados: "Luce" en 2002; "Never ending" en 2005; y "Songs from the cover catalog", (un magnífico EP con versiones de sus canciones favoritas que se publica en 2007); el quinteto firma una fantástica y aclamada trilogía, que en los próximos meses se verá aumentada con la llegada de lo que será su cuarto trabajo, "Corner of the world" (un disco del que ya he podido escuchar algunas piezas, y que en un tono más acústico, formará la definitiva cuadratura del círculo).

Inspirados en la forma de concebir música de sus admirados John Lennon y Paul Mcartney, "Luce" son una de esas bandas "desconocidamente famosas", que a buen seguro habréis escuchado en más de una ocasión, ya que algunos de sus temas, "Good day" sin ir más lejos, han sido inmediatamente abrazados por "papá" Hollywood, y aparecían en el "score" de películas como "How to lose a guy in 10 days", "13 going on 30", o en series televisivas como "O.C.", y "Alias".

Pero para el editorial de hoy, vamos a remontarnos hasta 2005, remitiéndonos a uno de los singles extraído de su álbum "Never ending", el más premiado y exitoso de su carrera hasta la fecha: "Buy a dog" es su título.

Una canción con ese "sabor" típico del pop-rock más europeo, que en escasos cuatro minutos de duración, muestra todas esas cualidades de las que "Luce" hace gala. Y haciendo un chiste fácil diré, que la banda luce con luz propia en ésta grabación,  poniendo de manifiesto el hecho de que se puede hacer música "comercial" y "vendible", sin caer en el recurso fácil y la horterada, y sin tener que recurrir a vender "milongas" oxigenadas, y "gorgoriteras"...

Espero que os guste: "LUCE - BUY A DOG".

Para más info sobre Luce: http://www.luceband.com

HASTA MAÑANA!!  

miércoles, 27 de mayo de 2009

MELODY GARDOT


Hola a todos!

Cuando el lujo, la sensibilidad, la elegancia y el talento, confluyen juntos en un mismo lugar, a veces ocurre que dan vida a auténticas estrellas, que por si solas consiguen eclipsar todo cuanto les rodea. La música es fuente inagotable de éstos "fenómenos naturales", que a pesar de los esfuerzos que parecen realizar ciertos "profesionales" del sector por destrozar todo cuanto tocan, consiguen cautivar con su espectacular brillo los oídos menos prejuiciosos...

Hoy quiero presentaros a: "MELODY GARDOT".

Y es que siempre he pensado en la música como en una herramienta para transmitir sentimientos, arropar estados de ánimo, y exteriorizar sensaciones. Capaz, como ninguna otra forma de arte, de cautivar los sentidos,  es sólo cuando se abandonan los estereotípos, cuando realmente la música adquiere el poderoso y mágico rango que ya desde la prehistoria ocupó en la evolución de la humanidad.

"Es preciso tener un caos dentro de si, para poder dar a luz una estrella". Una frase de Nietzche, que bien podría haber hecho suya nuestra protagonista de hoy.

Nacida en Philadelphia en 1985, Melody comenzó su carrera musical como consecuencia de una terapia médica que pretendía recuperar su cognitividad cerebral y su motricidad muscular, tras sufrir a los 19 años de edad un grave accidente de tráfico (resultó con muchas y graves lesiones tras ser atropellada por un coche mientras montaba en bicicleta). Aunque Melody ya tocaba el piano antes del desafortunado accidente, tuvo que pasarse a la guitarra, debido a que la lesión de cadera sufrida le impedía sentarse en el taburete, y así, fue durante su larga recuperación de 18 meses postrada en la cama de un hospital, cuando realmente comenzó a gestarse su amor por la interpretación.

Siempre acompañada por un bastón para caminar, de unas gafas de sol para paliar su fotosensibilidad, y tapones en los oídos por culpa de su hiperacusia; desde entonces, tres álbumes son a día de hoy los que acompañan su carrera, de entre los que cabe destacar el primero ("Some lessons" - 2005) que se grabó íntegramente desde la cama del hospital en el que se encontraba ingresada, y que además destina parte de sus beneficios por ventas para apoyar a una organización de ayuda a ex-prisioneros de guerra del Tibet. Todo un ejemplo de superación, concienciación,  y amor por el arte...


"Worrisome heart" - 2008, y "My one and only thrill" - 2009, son los siguientes trabajos de ésta súper-artista estadounidense, que desarrollando un subyugante proyecto inmerso en el jazz y el blues, transmite tanto en sus composiciones, como en su forma de interpretar, una desmedida y electrizante sensibilidad.

Janis Joplin, Miles Davis, Duke Ellington, George Gershwin, Stan Getz, o Caetano Veloso, dejan sus magistrales influencias en Melody, y también sobre sus canciones intimístas, personales, perfectamente "decoradas", que ya sea arropadas por toda una orquesta sinfónica, o tan sólo por la guitarra a través de su genial e inconfundible "finger-picking", consiguen erizar el vello.

En julio de éste mismo año recorrerá toda Europa, actuando en algunos de los más importantes festivales de jazz del "viejo continente", y la lástima es que España no entra dentro de su calendario de fechas. "Vitoria-Gasteiz" sería un marco ideal para ella.

Pero aquí en nuestro blog vamos a poder disfrutarla en todo su esplendor, con una magnífica canción (os recuerdo que grabada desde la cama del hospital), extraída de su primer álbum , en la que Melody saca a relucir todo su "arsenal" de buen gusto, y nos muestra sin tapujos, el por qué de que la música sea quizá el arte más bello...

Espero que os guste: "MELODY GARDOT - CRY WOLF".

Para más info sobre Melody Gardot: http://www.melodygardot.com

HASTA MAÑANA!!

martes, 26 de mayo de 2009

SHAY DILLON

Hola a todos!


Comenzábamos un 26 de enero de 2009, y hoy 26 de mayo, se cumplen ya cuatro meses desde la inauguración de éste blog. Parece poco tiempo, pero cuando revisas los datos te das cuenta de lo rápido que ha pasado el cuatrimestre...


18 semanas de blog. 120 días transcurridos. 118 artistas revisados. 120 canciones escuchadas. 121 editoriales escritos. Casi 3.000 visitas recibidas desde todos los rincones del mundo; pero principalmente desde España, Argentina, Estados Unidos y México. 8 seguidores públicos, y me consta que al menos una docena de seguidores anónimos. 18 encuestas publicadas semanalmente, en las que vuestros votos han dado como ganadores a artistas como: "L.A."; "Mindy Abair"; "Belinda Carlisle"; "Pacífico"; "Aimee Man"; "George Benson"; "Katelyn Down"; "Papa George"; "David Dominique"; "Joi"; "Oke"; "Ana Lovelis"; "Roxanne Beck"; "Brandy Robinson"; "Taylor Mills"; "Lidia Guevara"; "Antonio Vega"; y "Pete Townshend"...

Sinceramente, no pensaba llegar tan lejos. Suponía que tarde o temprano me vendría abajo por falta de motivación, pero vuestros comentarios, vuestros emails, las palabras de artistas como "Fuji Minx", "Dirt Farmer", o "Elyse Saunders" (también analizados desde ésta página) y las muestras de cariño recibidas desde ésta, y desde la otra parte del Atlántico; me "obligan" cada día a trabajar sobre mi propio proyecto, para seguir llegando hasta vuestros ordenadores con ésta especie de "enciclopedia" sobre música "difícil de escuchar". Quizá deba plantearme llamarla: "Musiblogpedia". Realmente, hay mucho que celebrar...

Hoy quiero presentaros a: "SHAY DILLON".

Y es que no se me ocurre mejor celebración, que la ofrecida por una de las mejores voces que ha pasado por éstas líneas.

Shay Dillon nos llega desde California (USA), con una brillante mezcla de blues, rithm & blues, y soul, capaz de estremecer los sentimientos más pétreos con su elegancia y sensibilidad vocal.

Su primera aparición musical se produjo con tan sólo 13 años de edad en la televisión de Nashville, y desde entonces su increíble talento, su apasionada voz, y su arrolladora personalidad dentro y fuera de los escenarios, ha cautivado por todo el mundo el corazón de fans, críticos, y otros músicos, que coinciden en comparar a Shay con artistas tan inmensas como Bonnie Rait, Lydia Pentz, Janice Joplin, Aretha Frankin, o incluso la más actual, Norah Jones.

Premio a la mejor voz solista femenina en 2006, y premio al mejor álbum de soul en 2007. Shay Dillon nos presentó su primer disco, "Through the fire" también en 2007. Un disco con 13 canciones magnéticas, apasionadas, vibrantes y repletas de buen gusto, que en la emisora de radio por Internet, "Horizon Radio", consiguió más de cuatro millones de escuchas en una sola semana... Impresionante.

Y con una de esas estremecedoras canciones vamos a cerrar el editorial de hoy, y celebrar así nuestro cuarto mes de vida.

"Holding on" es una balada de las de antes. Pausada, temperamental, tórrida. Transmisora de emociones, y de esos sentimientos que se llevan a flor de piel, que explotan con cada "portamento" vocal e interpretativo, para hacernos vibrar sin estúpidas concesiones a la galería... Sólo con talento.

Espero que os guste: "SHAY DILLON - HOLDING ON".

Para más info sobre Shay Dillon: http://www.shaydillon.com/


HASTA MAÑANA!!



lunes, 25 de mayo de 2009

THE POEMS


Holas a todos!

Aunque resulte una afirmación de perogrullo, la realidad es que tras el domingo llega indefectiblemente el lunes, y los comunes de los mortales comienzan sus peregrinajes laborales, mientras yo desde mi ventana los veo caminar cabizbajos junto a los primeros rayos de sol. Y es que vuestro lunes es mi sábado, así habrá que aprovecharlo al máximo...

Hoy quiero presentaros a: "THE POEMS".

Clarificador nombre el escogido para presentarse al mundo por éste trío de Glasgow (Escocia). Un nombre que nos anuncia, en tan sólo dos palabras, su motivación, y sus claras intenciones: Poesía...

Creados en 2005 por la iniciativa inquieta de su guitarrista Robert Hodgens, "The poems" nos presentan un cuidado y elaborado trabajo compositivo, en el que la construcción de sus textos busca acercarse lo más posible a la métrica de la poesía más "underground", mientras se envuelve con "finas" pinceladas de un pop esencialmente "sesentero", que en una primera escucha de nuestra canción para hoy, me ha recordado a "The Carpenters"; quizá inducido por las suaves tesituras de la voz principal, y por la magnífica línea de coros que se desarrolla sobre el "puente", justo después de cada estribillo.

Originalmente aparecidos bajo el nombre de "Cuckoo", su primigenia cantante, Kerry Polwait", abandonó el grupo cuando éste aceptó cobrar 75 Libras por llevar a cabo su primer concierto en directo, ya que para ella "aquello" significaba comercializar el arte, y no estaba dispuesta a ello... ¡Divino "hippismo"! Pero la verdad es que las facturas no se pagan solas...

Fue ya en 2006, y justo antes de la grabación de su primer álbum, "Young America", cuando María Leahy se incorpora a la banda, para convertirse en titular absoluta e indiscutible del micrófono, aportando además su talento a la viola, instrumento que permite ganar enteros al sonido pop-folk-indie de "The poems". 

Así: Robert Hodgens (guitarra y coros); Maria Leahy (guitarra, voz y viola); y Michael Bryans (batería), consiguen su actual y estable formación, con la que desarrollan lo que ellos mismos llaman "canciones populares melodramáticas". Una frase "redonda" para explicar, que cantan canciones con historias cotidianas, rodeadas de una exquisita "sencillez", y paladeadas desde la vertiente más "flower-power" del siglo XXI.

"The tall trees" es la canción propuesta para hoy, y que aun siendo una pieza de la primera época del grupo, ya atesora todas esas armonías y melodías que me recuerdan ora a "The Carpenter", ora a "Mamas and the papas"...

Suavidad, sencillez, agradables cambios de ritmo, y unas relajadas atmósferas vocales, que bien podrían ser el "despertador" perfecto para saltar de la cama sin histerismos, y afrontar éste primer día de la semana con un silbido en los labios, y con una amplia sonrisa en el rostro.

Espero que os guste: "THE POEMS - THE TALL TREES".

Para más info de The Poems: http://www.thepoems.net

HASTA MAÑANA!!

domingo, 24 de mayo de 2009

SHERI MILLER


Hola a todos!

He conseguido finalizar mi fin de semana de trabajo en "aceptables" condiciones, pero la verdad es que éste maldito constipado no acaba de marcharse, y para agudizar mis víricos males, además bajan las temperaturas, y vuelve la lluvia. Esperemos que sea sólo un lapsus primaveral, y que tanto mi salud como el clima se restablezcan pronto, para poder disfrutar por fin de lánguidas tardes de sol, calle, y cerveza. Mientras todo va llegando...

Hoy quiero presentaros a: "SHERI MILLER".

Y es que hacía mucho tiempo que no nos pasábamos por Nueva York, para encontrarnos allí con el trabajo de alguna de esas "dulces chicas neoyorkinas", que al bueno de Carlos tanto le "fascinan". Pero hoy nos vamos hasta "la gran manzana", para encontrarnos con una de ellas.

Sheri es lo que nosotros conocemos como "cantautora", pero eso sí, al más puro estilo norteamericano. Nacida en el seno de una familia bastante vinculada a la música (su madre es cantante de ópera, y su tío es técnico de sonido en un gran estudio de Los Angeles) se inició artísticamente tocando el piano desde muy niña, y pronto se reveló como una fantástica y original compositora.

Estudió literatura y poesía en la Universidad de Pennsylvania, y comenzó sus devaneos con el canto en una banda local de blues de Philadelphia, mientras al mismo tiempo componía su propio material casi en secreto, y practicaba cada día con el piano y la guitarra. Hasta que una tarde, mientras en un "mercadillo" compraba su primer teclado "Casio" de segunda mano (que le costó 20$), llegó su oportunidad, y cambió su vida...

La prensa especializada estadounidense la describe como una artista verdaderamente inspirada, profundamente personal, auténticamente original, y con una exquisita sensibilidad. Adjetivos que no son vertidos en vano, ya que sus canciones contienen gigantescas dosis de cada una de esas cualidades, y nos muestran una Sheri Miller introspectiva, reflexiva, sensual, y fascinante.

Ella, por otra parte, simplemente se siente afortunada de poder tener el "don" y la oportunidad para crear canciones, y con ellas tan sólo persigue ser honesta, genuina, profunda, y auténtica... ¡uff! Ni más ni menos...

Declarada y abiertamente influenciada por John Lennon, Etta James, Billie Holiday, y The Beatles; Sheri nos conquistó en 2008 con su álbum debut,"Mantra", en el que encontramos intimísmo, sensibilidad, elegancia. Textos comprometidos y desorbitadamente líricos, que acompañados con una exquisita producción, y un sonido a caballo entre el indie, el pop, y lo alternativo, buscan exteriorizar los sentimientos de una forma precisa, directa, y sin disparatados giros hacia el "modernismo" más absurdo. Canciones honestas, para contar historias honestamente. Así, no es por casualidad que una de sus composiciones se encuentre incluida en el disco recopiltarorio, "Songwritter's Hall of Fame vol.4" 

Buena prueba de todo lo expuesto es la maravillosa "Waste my breath" que hoy os traigo. Primer sencillo extraído del disco, y una canción que aglutina todas las cualidades descritas, en la que texto e interpretación se imponen por encima de cualquier otra consideración.

Espero que os guste: "SHERI MILLER - WASTE MY BREATH".

Para más info sobre Sheri Miller: http://www.sherimiller.com

HASTA MAÑANA!! 

sábado, 23 de mayo de 2009

SPANNER JAZZ PUNKS


Hola a todos!

Verse obligado a trabajar estando medio enfermo, la verdad es que resulta cuando menos desagradable, pero anoche aguantamos el tipo, y pude ocupar mi correspondiente lugar en la cabina, para que mis "sufridos" y asiduos oyentes nocturnos no se encontrasen "huerfanos"... Es la fiebre, que me hace tener alucinaciones...

Hoy quiero presentaros a: "SPANNER JAZZ PUNKS".

Y seguramente éste octeto sale diréctamente de mi proceso febril, ya que por muchas vueltas que uno pretenda darle, resultan inclasificables...

Dan Spanner (saxo alto, clarinete, guitarra, sitar, y voz); Mike Wade (saxo barítono); Nick Richards (Trombón); Peter Godin (saxo tenor y flauta); Bobby Demers (batería); Robbie Knight (teclados); Adam Bickerton (bajo); y Gabriel Scott (trompeta); nos llegan desde el Reino Unido con una propuesta totalmente inusual, ciertamente "gamberra", casi paranoica, y deliciosamente alocada...

Punk-jazz, free-jazz, psicodelia, experimental, swing, tango, pop francés; no queda un sólo estilo musical de los denominados, "no comerciales", que éstos benditos locos no manipulen a su antojo, con una maravillosa y descarada solvencia. Ecléctica mezcolanza de estilos, llevada a término por unos músicos del más alto nivel técnico, que proponen en su trabajo un concepto visual y artístico muy cercano a la puesta en escena de un gran circo.

No tengo datos fiables sobre sus grabaciones, aunque dudo que eso pueda importarles demasiado a ellos, ya que sobre el escenario es donde verdaderamente encuentran su "hogar", desarrollando una "función" digna para cualquier oído (acostumbrado o no) que pretenda divertirse de una forma distinta. ¿Quién dijo que el jazz es aburrido? Aunque claro, quizá ésto tiene poco de jazz; pero precisamente para eso se acuñó el termino "free-jazz", para encuadrar a todos aquellos "intrigantes-judeo-masónicos" del género, que pretendían dar una vuelta de tuerca más al virtuosismo "jazzístico".

"Punk jazz spanner" es el título de la canción que hoy os propongo. Una pieza muy cercana al concepto más "jazz-punk" del término, y que si los "Sex pistols" hubiesen sido buenos músicos, quizá podrían haber firmado con toda frescura. Ritmo, descaro, virtuosismo, melodías de una concepción complétamente ácrata, progresiones por "fuera de la escala", y un desarrollo armónico de difícil encasillamiento, que en cierta medida me recuerda al "Papa's got a brand new pigbag", con el que en 1983 arrasase en las pistas de baile el grupo "Pig Bag", o la también "ochentera", "Jingo", de "Candido". Sin duda, una genialidad...

Espero que os guste: "SPANNER JAZZ PUNKS - PUNK JAZZ SPANNER".

Para más info sobre Spanner Jazz Punks: http://www.myspace.com/spannerjazzpunks

CON LA FIEBRE A OTRA PARTE, HASTA MAÑANA!!

viernes, 22 de mayo de 2009

YAZOO


Hola a todos un viernes más!

En las últimas horas estoy hablando mucho, y con mucha gente, acerca de lo prolíficos que resultaron los años 80 para el mundo de la música, y entre ésto, y mi convalecencia griposa, la verdad es que llevo gran parte del tiempo de cama revisando horas y horas de material de esa época. Quizá por eso me animo a realizar un pequeño guiño al recuerdo...

Hoy os traigo a: "YAZOO".

Dada la filosofía primigenia de éste blog, no se puede decir que "Yazoo" no hayan sonado en "Los 40 principales", ya que desde su aparición en 1981, al menos seis de sus ocho sencillos más importantes fueron número 1 de aquellas listas. Debe ser una de las pocas ocasiones en las que la "radio-fórmula", el "negocio", y la calidad musical, han coincidido en una emisora de radio "comercial". Al menos por una vez, no está mal...

Vince Clarke y Alison Moyet formaron éste innovador dúo en Basildon (Reino Unido), dando como resultado la aparición en escena de lo que desde entonces se llamó "Synth-pop", o por simplificar, lo que nosotros conocemos más por "Electro-pop". Clarke y Moyet fueron precursores de éste sonido, en el que supieron conjugar la elegancia electrónica de grupos como "Kraftwerk", con la pasión interpretativa del soul y el blues más melancólicos.

Vince Clarke venía de abandonar Depeche Mode (grupo en el que él era el principal compositor) debido a que sus discrepancias con el resto de componentes eran evidentes, y al conocer a Alison durante un concierto de su banda punk, no dudaron en embarcarse en el proyecto.

Es curioso que el primer éxito del dúo: "Only you", originalmente fuera un regalo de despedida que Clarke quiso hacerle a sus ex-compañeros de Depeche Mode, pero al rechazarlo éstos, se convirtió en el himno que culminase con el primer y embriagador álbum de Yazoo ("Uptairs at Eric's" - 1982). He de confesaros que compré aquél vinilo simplemente por que me gustó el arte de la portada, pero al final se convirtió en mi disco de cabecera durante toda la década. Y es que composiciones como "Only you", "Don't go", "Midnight", "Winter kills", "Too pieces", o "Bad connection"; eran canciones que te atrapaban por su arrolladora personalidad, y con aquél sonido de teclados casi de juguete, sobre los que se alzaba la imponente tesitura "soulfull" de Alison Moyet.

En 1983 llegó su segundo disco, "You and me both", y con él, el imparable éxito en todo el mundo, de la mano de canciones como "Nobody's diary" o "Situation"; pero también llegó la hecatombe...

Durante la grabación de éste segundo álbum, el dúo mantuvo una intensa relación creativa y personal, que a la postre se convertiría en algo destructivo, desembocando en la total ruptura entre ámbos, y la consiguiente desaparición del grupo. En el mismo momento de ponerse a la venta el nuevo disco, "Yazoo" ya no existía...

Vince Clarke siguió su carrera en otros proyectos. Primero con "The Assembly", y más tarde con "Erasure"; al tiempo que Alison Moyet arrancaba la suya en solitario, con un sublime single de lanzamiento titulado "Invisible", que le granjeó grandes críticas, sobre todos en Estados Unidos.

Resulta impresionante el echo de que un grupo con sólo dos álbumes editados, y que sólo ofreció 24 conciertos durante toda su carrera, dejase una huella tan indeleble en la historia del pop mundial. Quizá por eso, en 2008 volvieron a reunirse tras 25 años de separación, para realizar una gira mundial, que bajo el título de "Reconnected", y según declaraciones del propio Clarke, pudiera servir para saldar la cuenta pendiente con los fans, por la gira que nunca llegó a realizarse tras el lanzamiento de su último disco.

Sea como fuere, y pase lo que pase a partir de su nueva "reconexión", me apetecía recordarlos con vosotros, y compartir así un trozo de aquella magnífica y creativa década.

Espero que os guste: "YAZOO - MIDNIGHT".

Para más info sobre Yazoo: http://www.yazooinfo.com

HASTA MAÑANA!!

jueves, 21 de mayo de 2009

DANNY WEIS


Hola a todos!

Hoy me encuentro fatal, y es que la gripe se ha apoderado de mi. Una gripe "normal", claro, no la gripe porcina. Sólo tengo mocos, dolor de cabeza, malestar general, y estornudos... muchos estornudos. Así que cuando iba a dar por imposible el post de hoy, debido a mi enfermedad, me encontré con una auténtica genialidad que transitaba tranquílamente por un CD de los que llevo en el coche, y aquí está. Un verdadero lujo para el día de hoy...

Hoy quiero presentaros a: "DANNY WEIS"

Los más introducidos en el mundo de la música, a buen seguro os sonará el nombre, y para todos los demás, aquí está su vida, obra, y milagros.

Hijo de Johnny Weis (famoso guitarrísta de country y jazz, que tocó con estrellas como Johnny Cash, o Tex Ritter) Danny nació en San Diego (California) aunque en la actualidad reside en Toronto (Canadá).

Comenzó a tocar la guitarra con 12 años de edad, y dadas las amistades de su padre, era muy normal encontrarse pasando por su casa a tan legendarios guitarrístas de jazz como Barney Kessel, que junto a su padre y él mismo, organizaban improvisadas "jam session" en el sofá del salón, que consiguieron contagiarle un fuerte sentido por la melodía, el amor por las más contundentes líneas "bluseras", y un rítmo funk que definiría más tarde la "marca de la casa" en su estilo guitarrístico.

En los '60, con tan sólo 18 años, fue miembro co-fundador de la mítica banda de rock, "Iron Butterfly", cuyo "IN-A-GADDA-DA-VIDA", ya ha pasado a los anales de la historia rock. Aunque más tarde, ya en los '70, formó parte de aquél conocido "supergrupo": "Rhinoceros".

Magnífico compositor y asombroso guitarrísta, con una técnica tan especial y depurada, que su guitarra parece querer hablarnos entre "riffs"; Danny ha compartido escenario con leyendas como "Janis Joplin", "Stevie Wonder", "The Doors", "Buffalo Springfield", "David Crosby", "Ray Charles", "The Bee gees", "The who", "Alice Cooper", y el mismísimo "Jimmi Hendrix". Además de trabajar como músico de sesión para artistas tales como: "The Everly brothers", o "Lou Reed", entre otros. Y por si todo éste impresionante curriculum resultase escaso, en 1975 fue Director Musical de la película "The Rose", protagonizada por "Bette Midler". Qué más se puede decir...

En 2006 publica lo que hasta ahora es su primer disco en solitario, y que bajo el título de "Sweet spot", alberga todo su portentoso talento en una magnífica coleción de canciones, que mezclan en maravillosa ósmosis smooth jazz, funk, y rithm & blues.

Quizá sea el proceso febril que magnifíca mi gripe, o quiza sea el demoledor "groove" con el que el señor Weis "ataca" cada partitura, pero su trabajo me resulta de lo mejorcíto que he escuchado últimamente en el blues-rock-instrumental.

El señor Weis me escribió anoche, para anunciarme que en la actulalidad se encuentra inmerso en un proyecto de grabación por Internet, basado en la colaboración entre músicos de cualquier parte del mundo, y en el que símplemente enviandole las pistas grabadas via e-mail, él concluye todo lo demás en su estudio de grabación. Interesante opción, que sólo una "súper-herramienta" como Internet, podía facilitarnos, y que sólo un gran músico como Danny Weis podía poner a nuestro alcance. Habrá que apreciar la magnífica posibilidad de compartir grabación con uno de los mejores...

Y como el post de hoy resulta "especial", ya que el artista revisado así lo merece, he pensado que quizá trayendo una sola canción hasta el editorial, nos estaríamos perdiendo el 75% de su genio instrumental, técnico y creativo. Por eso no he podido, ni he querido resistirme a ello, y hoy en lugar de una sola canción, tres serán las que acompañen a mi editorial:

"SWEET SPOT" (Una impresionante pieza para coleccionístas de buen smooth jazz, que resulta mágica, y hasta en ocasiones, complétamente ingravida, y flamígera...)



"WHAT WOULD IT TAKE" (otro delicado y delicioso portento del smooth jazz, con el que esa delicada y deliciosa morena de nombre bíblico y hermosos ojos oscuros, bien podría caer rendida entre mis brazos con los vapores de su encanto...)



"TURN IT UP" (blues-rock con un "groove" auténticamente demoledor, que encierra en sus bien trabajados "turn around", toda la experiencia de, a mi entender, uno de los mejores quitarrístas del mundo).



Estamos de enhorabuena. Espero que os guste su trabajo.

Para más info sobre Danny Weis: http://www.myspace.com/dannyweis

HASTA MAÑANA!!

miércoles, 20 de mayo de 2009

DIRT FARMER


Hola a todos un día más!

He comenzado a escribir éste post a las 5 de la mañana (hora española), y la verdad es que después de un par de horas de intenso trasiego intelectual, sigo tan en blanco como antes de empezar. Y es que, en algunas ocasiones, cuando consigo encontrar alguna música que me atrapa desde el primer momento, eso no siempre significa que sea capaz de documentarme con concrección acerca del interprete de dicha música. Pues así estamos hoy: satisfecho auditivamente, pero completamente indocumentado...

Hoy quiero presentaros a: "DIRT FARMER".

Ayer noche encontré una carpeta sin título dentro de mi disco duro, y justo un instante antes de borrarla, me dio por comprobar lo que había en su interior. Así he descubierto a "Dirt farmer". Ninguna información más, tan sólo un escueto pero precioso mp3 titulado "We've all seen that before", que en apenas dos minutos de canción, me conquistó por su sencillez, por su atmósfera, y por lo "misterioso" de su procedencia...

Tras escuchar varias veces la pieza, comencé a solicitarle información al tío "google" sobre la banda, y me dispuse como cada día a recopilar la información necesaria para la construcción del editorial de hoy; pero mira por donde, la información resulta tan escasa (hasta en su propia página web) que con cada escucha se iban haciendo más y más atractivos para mi. Datos muy escuetos...

Scott Cryer y Rob McDonald conforman "Dirt farmer". Una banda creada y residente en Brampton (Ontario - Canadá) que bajo el nombre de "Two thirds water", comenzó su andadura musical allá por los '80, y que con ese nombre han publicado hasta la fecha seis discos, cosechando grandes críticas por parte de la prensa especializada.

Hasta ahí todo más o menos bien, pero hasta la aparición en 2006 de "Dirt farmer" (según ellos mismos declaran) banda que resulta el "alter ego" de "Two thirds water", no existe más información sobre ellos, que la de la publicación de su álbum homónimo.

Así, estamos ante otro de esos grupos "misteriosos" que en ocasiones os he pretendido mostrar, y que quizá sea mejor que hablen con su propia música, ya que por difícil que resulte de creer, los "mares" de información que nos proporciona Internet, a veces parecen faltos de "peces que pescar".

Pero no me preocupa, ya que lo importante de éstos artículos no es mi palabra, si no la información sonora que los artistas analizados quieren transmitirnos, es entonces cuando "We've all seen that before" muestra todo su enorme potencial .

Una canción estandarte del magnífico trabajo de "Dirt farmer", que en un delicioso "medio tiempo", y a caballo entre el folk, el pop, y aquellas canciones extraídas de la B.S.O de cualquier película "western", nos conduce por senderos de relajación, introspección, y análisis, acunandonos en unas tesituras vocales "cómodas" de oír, fabulosas para escuchar, y muy adecuadas para dejarse llevar...

Espero que os guste: "DIRT FARMER - WE'VE ALL SEEN THAT BEFORE".

Para más info sobre Dirt farmer: http://www.dirtfarmer.ca

HASTA MAÑANA!! 

martes, 19 de mayo de 2009

EMBRIONIC


Hola a todos!

Me alegra ver que nuestro pequeño blog va ganando cada día más adeptos. Resulta muy satisfactorio comprobar que ya nos encaminamos a las 3.000 visitas, y que también cada día son más los artistas revisados desde estas líneas, que deciden utilizar mi humilde trabajo como "nota de prensa" en sus currículum. Me siento bien. Aun no hemos alcanzado los cuatro meses de vida, y me satisface comprobar que artistas y público en general, aprecian en alguna medida mi intento por promocionar a los primeros, y acercar a éstos a los segundos. ¡Es genial! Miles de gracias a todos. Por todos y cada uno de vosotros, seguimos adelante...

Hoy quiero presentaros a: "EMBRIONIC".

Tras el fantástico paseo que ayer realizamos con "Enfadados" por tierras asturianas, hoy volvemos a la "fuente inagotable" de artistas. Y es que Estados Unidos parece no tener fin en cuanto a música independiente y de calidad se refiere, aportándole a personas como yo (que siempre buscamos ir más allá de la "radio comercial") horas y horas de escuchas increíbles. Tal es el caso de hoy...

James Bryan, Siobhan McAuley, y Pat Wallace, son las tres cabezas visibles que se esconden tras "Embrionic". Un impresionante trío de Boston (USA) que desenvuelve su trabajo entre el pop, el rock, y la electrónica, decorando sus composiciones con ciertas pinceladas étnicas. Un depurado y sugerente estilo musical, que sin llegar a ser de mis favoritos, con el que "Embrionic" han conseguido atraparme...

Los adjetivos se me acaban. Un trabajo extremadamente armónico, preciosísta, susurrante, y mágicamente épico, en el que unas IMPRESIONANTES atmósferas dibujan el paisaje perfecto para el desarrollo vocal de Siobhan. Con una perfecta simbiosis entre la electrónica más palpitante, la música de baile más sugerente, y todo el poderío del rock más aterciopelado...

Una parte de la crítica estadounidense dice de ellos que son lo más parecido a si "Patty Smith" cantase con "Pink Floyd", y la otra parte opina, que más bien son como la ósmosis entre "Siouxsie Sioux" y "U2". Sea como fuere, su trabajo aparece con una gran calidad vocal, instrumental y sonora, recordándonos no sólo a "Patty Smith", "Pink Floyd", "Siouxsie", o "U2". "Portishead", "Evanescence", o "Eurythmics", también planean sobre las canciones que he podido escuchar.

Hasta la fecha, "Embrionic" ha publicado un álbum, titulado "EP", en 2004, y preparan lo que será su segundo lanzamiento discográfico, "First class hi-fidelity travelling set number 9", que según algunas fuentes consultadas anuncian para el verano de 2008, y otras para el verano de 2009. Así pues, ante la posible errata de fechas, habrá que permanecer atento, para descubrir un nuevo disco que, escuchado lo escuchado, promete ser "tremendo"...

No en vano consiguieron tres nominaciones a los premios "Grammy" de 2006, en los apartados de: 

- "Mejor interpretación vocal de rock", por su canción "Breathe".

- "Mejor álbum de rock", por su disco "EP".

- "Mejor canción de rock", por la canción "Pretty flowers" (canción ésta que tambien alcanzó el disco de platino en el "TOP 50" de "Independent Artist Company"). Sencillamente impresionantes...

Y con la canción, "Breath", vamos a quedarnos hoy.

Maravilla sonora, sobre la que todos mis adjetivos seguramente quedarán redundantes. Sólo puedo decir, que "Breath" es la única canción del último lustro, que ha conseguido ponerme la piel de gallina... Dibujando intrincados paisajes celtas, con etéreas y húmedas armonizaciones, susurrantes melodías que parecen estallar justo en el centro del alma, y una potencia sonora sólo al alcance de las obras maestras...

Espero que os guste: "EMBRIONIC - BREATHE".

Para más info sobre Embrionic: http://www.embrionic.tv

HASTA MAÑANA!!

lunes, 18 de mayo de 2009

ENFADADOS


Hola a todos! Hoy especialmente a "FUJI MINX", fantástica banda que ya revisamos en éste blog el 30 de marzo de 2009, y que ha pasado por aquí a saludarnos, dejar un agradable mensaje en el post concerniente a ellos, y desde hoy 8º seguidor habitual... Gracias a Greta y a sus chicos.

Bueno, pues llegó el lunes, y parece que por fin todos los instantes comienzan a sucederse de una forma más o menos "normal", consiguiendo otorgarle a mi rutina un cierto aire de "tranquilidad activa"... Dormir a horas normales, comer en sus horas establecidas, escuchar música, tener tiempo para mi... Todo vuele a la "normalidad", con todo lo difícil que eso resulta en mi vida.

Hoy quiero presentaros a: "ENFADADOS".

Los que nos acompañáis desde hace tiempo, sabéis que hace algunas semanas ya me encontraba en la búsqueda de algún buen grupo español al estilo "easy listening", sin conseguir alcanzar ni una pizca de éxito en mi empeño. Como hace días leí en el blog amigo de "Los mundos de Fede", da mucha pereza bucear en el sonido de los grupos "maqueteros" de nuestro país, ya que con pena he de admitir que nuestro nível (que aun así lo tenemos) está bajando enteros con cada año que pasa, y cada vez me resulta más y más complejo encontrar un sonido "tipical spanish" que me cautive... ¿Culpa de las nuevas generaciones de músicos? ¿Culpa de la "telebasura"? ¿Culpa de las discográficas? ¿Culpa del P2P? ¿Culpa de Teddy Bautísta? ¿Culpa de las radio-fórmulas?... No me interesa... Los músicos me consta que existen, pero están tan econdidos, olvidados, y maltratados tocando en "bares de mala muerte", que ciértamente aburre ponerse a buscar... Los más chauvinistas me van a poner verde, pero es lo que hay...

Pero hoy he encontrado a éste magnífico quinteto hispano-argentino, que afincado en Gijón (Asturias - España) nos ofrece ese sonido "fácil" que andaba buscando, y que sin rendirse por completo a la "comercialidad-hortera", aparece como un proyecto interesante, cuidado, y con calidad suficiente para sentarse a escuchar con atención.

Formados en 2004. Carlos Carriles (guitarra y voz); José R. Gutiérrez (guitarra); Pablo Lato (bajo, voz y coros); Emilio Gutiérrez (teclados y coros); y Manu Maroto (batería); nos entregan un sonido muy definido en el pop-rock más clásico, buscándo quizá un cierto "sabor" británico en sus composiciones y arreglos. Con reminiscencias, por otra parte, de grupos españoles como los "Revolver" de Carlos Goñi, o los M-Clan de Carlos Tarque, y con una frescura que a pesar de lo manido del estilo, supera con creces las espectativas que deben exigírsele a un grupo español de calidad.

Con dos discos publicados: "Uno" ("EP-demo" en 2005), y "Enfadados" ("larga duración" ya en 2007); "Enfadados" fueron seleccionados con su "cover" del "Gluttom of sympathy", como único grupo de habla hispana para participar en el álbum "Sensory lullabies", tributo al genial grupo de principiode los '90, "Jellyfish".

Finalístas en los concursos: "Yamaha X-Band 2006", y "Nuevos Grupos "Coca-Cola 2007", los más iniciados en la matería habrán escuchado ya a la banda, pues sonaron incesantemente en "Europa FM" con su primer sencillo "Quiero verte reir", canción ésta, que hoy he decidido traer hasta el blog.

Una canción "redonda" y con sutiles toques de "atemporalidad", en la que cabe destacar el magnífico trabajo vocal de la banda, que con una línea de coros excepcional, nos recuerda quizá en exceso a Tarque y sus muchachos del clan; pero que no por ello deja de resultar un trabajo excepcionalmente ejecutado, producido, e interpretado. No os enfadéis, chicos... enhorabuena.

Espero que os guste: "ENFADADOS - QUIERO VERTE REIR".

Para más info sobre Enfadados: http://www.enfadados.info

HASTA MAÑANA!!

domingo, 17 de mayo de 2009

TIM BOWMAN


Hola a todos!

Sé que resulta difícil de creer, pero jamás he estado más contento de finalizar un fin de semana, y es que tanta agitación me agota, y casi llego a alegrarme de que por fin llegue el domingo, terminando así con trabajo, obligaciones, y devociones, para dedicarme unos cuantos días a mi mísmo. Así pues, para celebrar con lujo, buen gusto y elegancia, éste domingo lujoso, armónico y elegante, que mejor que recurrir a la "artillería pesada"...

Hoy quiero presentaros a: "TIM BOWMAN".

Gracias a la "mágica" sugerencia de mi amigo Agustín Leal (maravilloso mago a tiempo completo, y mi espía favorito en el mundo del jazz, a tiempo parcial) he vuelto a recordar a éste sensible, sensitivo, y sensacional guitarrísta de jazz, que hace tiempo permanecía olvidado en lo más profundo e intrincado de mi memoria.

Nacido en Detroit (E.E.U.U.) un 22 de abril de 1959, la irrupción en el mundo de la música de Tim Bowman se produjo casi por casualidad, ya que fué su esposa la que casi le "obligó" a grabar lo que sería su primer disco.

Quinto hijo en una progénie de doce hermanos, Bowman se inició en el coro de gospel "The International Gospel Center Church", de la iglesia a la que asistían los domingos, y en la que toda su familia cantaba. Inicialmente comenzó su amor por los instrumentos de la mano de la percusión, aunque muy pronto comenzó a dar sus primeros pasos en la guitarra, instrumento del cual hoy podemos considerarle un auténtico virtuoso.

Antes de comenzar su carrera de una forma profesional, Bowman trabajaba como operario en una cadena de montaje de "General Motors", hasta que se incorporó al grupo "The Winans" (grupo más exitoso del gospel en la década de los '80) en el que permaneció seis años como guitarrísta y director musical.

Transcurridos aquellos seis años, Tim Bowman sintió la necesidad de dedicar más tiempo a su mujer y sus hijos, lejos de interminables giras, abandonando el grupo en particular, y la música en general, llegando a tal punto de relegar su guitarra a no más que un mero hobbie. Gracias a Dios, como antes comenté, fue su propia esposa la que le "obligó" a grabar su primer disco ("Love, joy, peace" - 1996).

La grabación se autofinanció, y se publicaron 2.000 copias de aquél primer trabajo, que inmediatamente se agotó en las tiendas de Detroit, colocando con ello aquella grabación en el puesto nº 19 de la lísta de ventas de discos de smooth jazz, y consiguiendo que la discográfica "Insync Records" se fijase en él para un lanzamiento a nivel nacional. El resultado de la alianza entre músico y discográfica, produjo como resultado que su single de lanzamiento, "I'll be there", fuese una de las canciones más escuchadas en Estados Unidos durante aquél año 1996.

Trás aquél primer éxito propiciado por la "visión" de la esposa de Bowman, llegaron: "Paradise" en 1998; "Smile" en 2000; "This is what I hear" en 2004; y "Tim Bowman" en 2008. Cinco discos cargados de técnica, sentimiento, sensibilidad, y placer sensitivo, que nos muestran seguramente a uno de los mejores guitarrísta de smooth (para algunos, hermano bastardo del jazz).

"For you, my love", es el título de la joya sonora que hoy os traigo. 

Núnca el adjetivo "joya" estuvo más cercano a la verdad. Y es que esta "sencilla" partitura, en la que la guitarra española es protagonísta principal y absoluta, irradia unas brillantes y bien ejecutadas melodías y armonías, que con cierta cadencia melancólica, nos dejan claro que estamos ante una auténtica canción de amor, que aunque instrumental, por lo tanto sin letra que explique los sentimientos, consigue transmitir el brillo de una enamorada dedicatoria, tal y como lo haría un diamante: con elegancia, con brillantez, con firmeza, con hermosura; con la especial calidez de una piedra preciosa... ¡Para ti, linda!

Espero que os guste: "TIM BOWMAN - FOR YOU, MY LOVE".

Para más info sobre Tim Bowman: http://www.timbowman.com

HASTA MAÑANA!!

sábado, 16 de mayo de 2009

CHERRY OVERDRIVE


Hola, estimados lectores!

Uff! Ayer el día fué realmente largo, y entre preparativos de nuestro concierto, el concierto en sí, la "pequeña" fiesta post-concierto, y para rematar todo, tuve que acabar cumpliendo con las obligaciones de mi trabajo. La verdad es que no he tenido tiempo de elaborar un "florido" editorial, y dado que ésta noche tengo que volver al trabajo, en éstos momentos lo único que me apetece es dormir. Así pues espero que sepáis entender mi "ligero" post de hoy, en el que a pesar de todo, os traigo una buena descarga de rock & roll.

Hoy quiero presentaros a: "CHERRY OVERDRIVE".

Contundente y aclamado grupo formado por cuatro chicas danesas, que desde Conpenhage nos ataviesan el espíritu con una mezcla de garaje, psicodélia y punk, que a buen seguro no dejará indiferente a nadie.

Lene Kjaer Hvillum "Foxy" (guitarra y voz); Cecilia "miss" Cresso (guitarra y coros); "Chaka" Karen Gudiksen (bajo y coros); y María Batería (batería); son las cuatro "delicatessen" que se esconden tras el nombre de "Cherry overdrive", dejándonos muy claro en su música y en su imagen de "chicas malas", que lo suyo es el punk, y el rock cimentado en los '60, abrazando la psicodélia como forma de transmmitir sensaciones, y las guitarras como instrumento para zarandear ánimos excesivamente pausados.

Con su álbum debut ("Clear light - 2007"), alcanzaron un gran renombre por toda Europa, y estuvieron de gira por España, visitando ciudades como Palencia, Barcelona, Alcoy, y por supuesto, Madrid, en donde recorrieron algunas de las salas más influyentes del panorama más underground, y nos dejaron una aparición estelar en "Los conciertos de Radio 3". Toda una descarga de adrenalina para nuestros "cuerpos serranos".

Desde enero de éste mismo año se encuentran encerradas en el estudio preparando nuevo material, el cual nos anuncian que será publicado para septiembre de 2009; pero de momento nos quedamos con uno de los "demostrativos" y rotundos títulos de su primer disco, con el que a buen seguro más de uno acabará dando saltos por el techo de la habitación...

Espero que os guste: "CHERRY OVERDRIVE - I'LL BE GONE".

Para más info sobre Cherry overdrive: http://www.cherryoverdrive.dk

A DORMIR... HASTA MAÑANA!!!

viernes, 15 de mayo de 2009

STEVE ISON


Hola a todos!

Por fin es viernes, y aunque ésta noche es nuestra gran noche, lo digo con la boca pequeña, ya que aparte de nuestro concierto programado para hoy, un fin de semana más me toca trabajar, y los más asíduos ya sabéis que últimamnte llevo fatal lo de la noche. Veremos como sale todo: concierto, trabajo... Demasiadas cosas juntas, para tan poco tiempo; pero seguro que la música acaba por abrirse camino...

Hoy quiero presentaros a: "STEVE ISON".

Steve resulta un fascinante descubrimiento que ayer asaltó a mis oídos desde el Reino Unido, desde Birmingham más concrétamente, y que consiguió mantenerme pegado a la silla durante varias horas, mientras degustaba con fruición su magnífico trabajo.

Artísta multi-instrumentísta y multidisciplinar, Steve Ison es uno de esos músicos que aun graban su material a la vieja usanza, en un 8 pístas con su dormitorio como estudio de grabación, y con su talento para componer, cantar, y ejecutar todos los instrumentos, como herramienta más preciada.

Para preparar éste post he tenido la oportunidad de escuchar 18 canciones de Steve, y todas muestran una personalidad arrolladora, abarcando desde el pop, hasta el folk, desde el rock, al soul; pero todo teñido con grandes dósis de psicodélia, que convierten su trabajo en "psico-pop", "psico-folk", "psico-rock", "psico-soul"... consiguiendo con ello un resultado muy inspirado, hipnótico, e intrigante. Al terminar de escuchar una canción, uno sentía la necesidad imperiosa de escuchar otra, para comprobar cúal iba a ser el derrotero que tomaría la nueva pista... Asombroso, sólo en un par de ocasiones me habrá ocurrió eso últimammente, y es que el trabajo de Steve es, ante todo, imprevisible.

Y es que a Steve le gusta escuchar cualquier tipo de música, y de ninguna manera quiere encasillar su creatividad a un sólo género, aunque indudablemente, es entre instrumentos acústicos donde parece encontrarse más cómodo.

Con una voz extremádamente agradable, cálida, personal y muy equilibrada, Steve Ison desarrolla unas líneas vocales que invitan a la introspección, y que de forma elegante y casi mágica, dan melodía al trabajo del resto de instrumentos, que caminando por otro punto de la partitura, armonizan las composiciones de una forma poco usual, quizá nada comercial, pero sí muy brillante y adecuada.

Guitarrísta del grupo "Special needs", y componente del proyecto acústico "David Ison Project", Steve Ison cuenta hasta la fecha con un solo álbum en solitario: "The stars are never really distant", que publicado en 2006, encierra la gran mayoría de las 18 canciones ya mencionadas, con todas esas toneladas de glamurosa psicodélia que aglutinan sus composiciones, y que le llevaron a ganar el premio "Golden Kayak" a la mejor canción Aternativa-retro-psicodélica, con su tema "Lou Reed", en 2005; y con "Gypsy Annie" en 2007.

"Sailingboat" es la canción elegida para hoy, en la que encontramos un "psico-chillout" electrizante, unas texturas subyugantes, y un magnífico trabajo de composición, ejecución, y producción, que de forma nada artificial y muy pausada, nos empuja por el universo interior de éste genial artísta.

Espero que os guste: "STEVE ISON - SAILINGBOAT".

Para más info sobre Ste Ison: http://www.steveison.com

HASTA MAÑANA!!

P.D.: Hoy me veo obligado a volver al "player" de "Muzicons", ya que de nuevo el habitual de "Goear" vuelve a fallar. No quiero calentarme más de la cuenta, pero parece mentira que en el siglo XXI, sigamos siendo tan mediocres en el aspecto tecnológico. Sopos capaces de mandar naves al espacio, pero no somos capaces de mantener un servidor sin caídas... ¡vaya plan! Al menos, ¡QUE SUENE LA MUSICA!

jueves, 14 de mayo de 2009

DISPLACED PEOPLE


Hola a todos!

En el día despés del definitivo adiós al maestro, hoy toca continuar con el "show", segúramente él lo querría así, y no existe mejor homenaje que esa música que fluye por todo el mundo, llenándolo con notas, olores, colores, rítmos y sabores, y colaborando para hacer más soportable nuestro paso por la tierra. Ya lo dijo Friedrich Nietzsche: "Sin música la vida sería un error..." Así que no lo cometamos.

Hoy quiero presentaros a: "DISPLACED PEOPLE".

"Displaced people" son una fantástica banda configurada como cuarteto, que creada por las hermanas Michal y Liat Hoffman en Cape Town (Sudáfrica), actualmente mantiene su "cuartel general" en Los Anegeles (California), desde donde nos presentan una muy interesante propuesta de pop/rock/jazz.

Con influencias declaradas por ellos mísmos, que van desde Bob Dylan hasta Joni Mitchell, pasando por Beethoven, Nina Simone, The Beatles, Alanis Morissette, o Elton John, entre otros muchos; la verdad es que resulta difícil "encasillar" su estilo, ya que cada canción de las seis que he podido escuchar tiene su propia filosofía, su propia personalidad, y aunque las reminiscencias a los citados artístas resultan a veces evidentes, sus composiciones tienen un "sabor" ciértamente especial.

Michal Hoffman (Voz, piano y guitarra); Liat Hoffman (guitarra y voz); Roman Samokish (bajo); y Gabriel de Santana (batería), basan su espléndido trabajo en las "redondas" composiciones de Michal y Liat, en la simple pero efectiva conjunción de la diversa instrumentación, y sobre todo, en el fantástico desarrollo vocal de cada pieza, que en cada giro consigue transmitirnos de manera brillante sus elaboradas y onduladas melodías.

Poca información más puedo aportar sobre el currículum de la banda. Tan sólo que se definen a si mísmos como "músicos en una misión" (quizá parafraseando a los "Blues brothers"), que son firmes creyentes y activos defensores de la libertad de expresión, y que hasta día de hoy, sólo he podido encontrar de ellos un "CD-Demo", que bajo el título de "Almost There", contiene las seis fantásticas grabaciones que de ellos he podido disfrutar.

"Crying in my head" es la canción que he elegido para presentaros a "Displaced people". Una canción que muestra perfectamente el "fino" trabajo acústico que vamos a encontrar en el resto de sus obras, y que en éste caso al menos, tiene cierto "aire" a "The Corrs", en su vertiente más "soulfull".

Espero que os guste: "DISPLACED PEOPLE - CRYING IN MY HEAD".

Para más info sobre Displaced People: http://www.myspace.com/displacedpeople

HASTA MAÑANA!!  

miércoles, 13 de mayo de 2009

ANTONIO VEGA


Hola a todos!

Ayer fué un día triste para el mundo de la música en España, y es que al filo de las 10 de la mañana, nos sobresaltamos con la luctuosa noticia del fallecimiento del gran maestro...

Hoy quiero rendir homenaje a: "ANTONIO VEGA".

¿Qué se puede decir en éstos momentos tan oscuros, sobre la figura más importante en la música de los últimos años?

Autor de algunas de las más bellas composiciones del siglo XX, siempre será recordado por la celebérrira "Chica de ayer", que aun siendo un himno para todos los que como yo crecímos con su trabajo en "Nacha Pop", bien podría ser su "peor" canción, si revisamos todas sus grabaciones.

"Atrás", "Una décima de segundo", "Lucha de gigantes", "El sitio de mi recreo", "Tesoros, "Relojes en la oscuridad", "Se dejaba llevar por ti", "Océanos de sol"... interminable, la lísta sería interminable. Obras maestras de la sensibilidad más creativa que ha conocido y conocerá éste país.

En las últimas horas he leído que Antonio es al pop, lo que Camarón fue al flamenco, y quizá esa sea la realidad más palpable en su música intimísta, personal, y extremadamente poética.

Conocí a Antonio en 1990 en "LaNave", cuando siendo "vecinos" de local de ensayo, compartimos algún rato, alguna cerveza, y algún consejo, y desde entonces siempre estuvo presente en mi estilo de componer, que aun alejadísimo de su virtuosísmo, siempre encontraba en su poesía perfecta, el espejo para intentar reflejarse...

Descansa en paz, Antonio. Ahora estarás componiendo una nueva obra maestra junto a tu adorada Marga, y sentados los dos sobre esponjosas nubes de colores, nos mirarás desde allá arriba con tu mirada triste y tu ademán solitario, pero que con tu guitarra entre las manos se convertirá en el fuego que seguirá guiándonos en la "movida"...

La capilla ardiente se intalará en la sede de la S.G.A.E (Calle Fernando VI, 4 - Metro Alonso Martínez - Madrid) desde hoy a las 13:00 horas, y tomará sepultúra el jueves por la mañana en el madrileño cementerio de La Almudena.

Mi homenaje, su mejor canción, con todo lo difícil de seleccionar que eso resulta: "ANTONIO VEGA - LUCHA DE GIGANTES"

Para más info sobre Antonio Vega: http://www.antoniovega.org

HASTA MAÑANA!!