sábado, 28 de febrero de 2009

PETER FOX


Sábado, sabadete... Hola a todos!!


En algunas ocasiones mis redes de espías desarrollan su trabajo más allá de las fronteras del bien y del mal, y son capaces de encontrar maravillas sonoras que consiguen llamar mi atención, por encima de tanta maraña de música insulsa que flota en el ambiente de cualquier fin de semana.


En éste caso tengo que agradecerle nuevamente a mi querida y siempre sorprendente "asesora musical", Myriam, que haya viajado hasta los confines de la selva negra, y desde intramuros del castillo del rey loco, nos trajese a: "PETER FOX".


Peter Fox es el sobrenombre elegido para presentar su trabajo musical, por el cantante, instrumentista y productor alemán, Pierre Baigorry. Nacido y residente en Berlin, comienza su carrera musical tocando el cuerno, llegando de una forma en cierto modo natural hasta la banda de hip-hop "Seeed", en la que últimamente ha estado desarrollando su creatividad artística.


En septiembre de 2008 presenta al mercado alemán su primer disco en solitario ("Stadtaff"). Íntegramente interpretado en su idioma natal, producido por él mismo en colaboración con sus amigos, "Monk", y "Dj Illvibe", y en el que encontramos la espectacular e inquietante participación de la "Orquesta de Cine de Babelsberg". Y es que en éste disco, a pesar de tratarse de un trabajo que bebe diréctamente de las fuentes del hip-hop, Peter no se ha permitido la utilización de sintetizadores ni de otras máquinas afines al género.


Pierre, aquejado de una leve parálisis facial desde 2001, se define a si mismo como "autor de música concréta", y dice que canta por obligación, ya que nadie en la banda quería hacerlo, y necesitaba ponerle texto a su creatividad; pero él se ve más como productor, que como vocalista. De echo en sus trabajos podemos encontrar un buen puñado de canciones instrumentales que así lo demuestran. Pero tal no es el caso de hoy.


Hoy quiero presentaros lo que fue el primer single extraído de su álbum, y que publicado el 15 de agosto de 2008, consiguió alcanzar el nº 4 en las lístas de ventas alemanas, demostrando con ello que los mercados europeos están más preparados que el nuestro para asimilar la creatividad (ojo al parche a los "grandes ejecutivos" de nuestro país).


"Alles neu" ("todo nuevo"), es el título de esta "peculiar" composición, que demuestra por la ley de la tenacidad, que el "negocio" no tiene por que estar reñido con el arte.


¡¡¿¿Hip-hop interpretado con una orquesta sinfónica??!! ¿Pero es qué alguien se ha vuelto loco...?


Pues no, y aquí está la muestra... Una auténtica genialidad. Gracias Myriam.


Espero que os guste: "PETER FOX - ALLES NEU".


Para más info de Peter Fox: http://www.peterfox.de/


HASTA MAÑANA!!


P.D.: Myriam nos asegura que merece la pena echarle un vistazo al vídeo-clip de "Alles neu", yo que tú seguiría su consejo...

http://www.youtube.com/watch?v=qdtLCfEcPL4

viernes, 27 de febrero de 2009

IMPRESSION


Hola a todos! Me alegro de ver que cada día somos más. Gracias a los que venís a leer, a escuchar, y especialmente a los que os habéis suscrito como seguidores.


Hoy 27 de febrero estrenamos nuestro segundo mes de vida, y cada día que pasa me resulta más y más enriquecedora la experiencia musical en la que nos hayamos inmersos. Es tanta y tan buena la música que hay ahí fuera, que en ocasiones no comprendo como puede haber en el mundo tanto "fondo de armario", y porque tan pocos son los que llegan a tener su oportunidad de pasar a un primer plano. ¿Dónde estará realmente el secreto del éxito...? ¿Por qué cualquier nº 1 de cualquier "radio-fórmula" ha conseguido llegar hasta ahí, y por contra muchos de éstos artistas que os presento aquí no lo ha logrado ya, o incluso jamás lo logrará?


Es una pregunta retórica para la que no espero respuesta, pero tal vez los "profesionales" de éste "circo" han confundido demasiado fácilmente arte y negocio, y dado la que está cayendo en el panorama musical, creo que deberían replantearse sus actitudes prepotentes y elitístas.


Pero vamos a la música que es lo que realmente importa. Hoy quiero presentaros a: "IMPRESSION".


Al igual que el pasado 1 de febrero ya me ocurriera con "L.A.", "Impression" son una fantástica banda que cayó justo ayer en mis manos, y de la que puedo hablaros poco, ya que poca es la información que me han proporcionado mis canales habituales, y hasta papá "Google" parece no saber nada de ellos.


En principio esa falta de información me resulta subyugante, aunque no demasiado importante, ya que la maravillosa canción que hoy os traigo habla por si sola.


"A tu lugar" es el tema de "Impression" que vamos a escuchar. Se trata de una canción, que en cierta medida recupera en su estilo a aquellos antiguos grupos de la "movida madrileña" que tocaban incesantemente por salas como "Rockola", o "El sol", y que pululaban por los lugares de rigor como "El Penta".


Pop-rock al más puro estilo, en el que la ausencia de solos de guitarra se suple a la perfección con el siempre agradable sonido de un saxofón, y que quizá por ello me recuerda a los grupos madrileños más "underground" de los '80, en los que realizar este tipo de sustituciones instrumentísticas resultaba casi obligado.


No obstante la fórmula de "Impression" no resulta rancia en ningún momento, al contrario. Parecen querer asumir, modernizar y mejorar aquél sonido de antaño, y en su perfecta conjunción entre sencillez, y potencia, encontramos una nueva y fabulosa visión de como ha de ser un pop-rock de calidad.


Espero que os guste: "IMPRESSION - A TU LUGAR"


Para lo único que sé de ellos: http://www.artistas.movistar.es/perso/Impression





P.D.: Y hoy para celebrar nuestro primer mes de vida, aquí os dejo un player con la lista de reproducción de todos los temas publicados y analizados entre el 26 de enero y el 26 de febrero, para que podáis disfrutarlos todos de una sentada.


HASTA MAÑANA!!





jueves, 26 de febrero de 2009

SHATNER



Hola a todos!



Hoy resulta ser un día un poco especial, ya que es justo en el día de hoy cuando se cumple nuestro primer mes de vida. Desde el 26 de enero en el que empezasemos la singladura con una canción mía, y hasta ayer mismo que analizamos la música de la cantante suiza "Milow", ya os he presentado a 31 artistas, con sus respectivas 31 canciones, y con un gran despliegue de información que espero os satisfaga.



Hemos revisado artistas de prácticamente todos los lugares del planeta, pero me resulta curioso comprobar que aun no he traido hasta el blog nada que proceda del Reino Unido, y eso es un imperdonable error, que hoy mismo pienso subsanar...



Hoy os presento a: "SHATNER".



Shatner es un sexteto de Leeds, importante ciudad situada en el centro de Inglaterra, desde la cual el grupo se presenta al mundo con una refrescante propuesta de pop-indie, que rememora otros tiempos más proclives de la música británica.



Los hermanos Bower (Jim y Rick), Chris Minz, Panet Claire, Sarah Niven, y Dick Sharp, forman esta magnífica banda que comenzara su trayectoria allá por 2003, y que en 2005 presentase su primer disco "Energise". Siendo ya en 2008 cuando presentan su último álbum ("Thirteen O'clock").



La propuesta de Shatner aboga claramente por un pop de raices británicas, en el que podemos encontrar claras influencias de todos aquellos grupos que en la década de los '80 nos asombraban desde las islas.



Con ciertas reminiscencias de grupos como "The Smiths", "Talking Heads", "The Romantics", o los mismísimos "B 52's"; Shatner pretenden realizar un viaje hacia adelante en el tiempo, modernizando en cierto modo aquél viejo sonido de garaje, adaptandolo a las necesidades del nuevo siglo. Sus intenciones quedan palpables en las catorce canciones incluidas en "Thirteen O'clock", y el más claro ejemplo de su trabajo es sin duda éste "It's time" que hoy vamos a escuchar.



Y por el momento quizá sea lo último que escuchemos de ellos, ya que la marcha del grupo del teclista Chris Minz, hace que la banda se tome un descanso, considerando el final de una etapa, y preparando quizá el inicio de una nueva. De echo, el próximo 28 de febrero ofrecerán su "último" concierto despedida. Aunque desde aquí esperamos que se trate más de un "hasta luego", que de un adiós definitivo.



De momento nos quedamos con el buen sabor de boca que nos deja su música, y éste peculiar "It's time".



Espero que os guste: SATNER - "IT'S TIME".



Para más info de Satner: http://www.shatner.info/



HASTA MAÑANA!

P.D.: Viva la cultura libre!! Esto cada día se parece más a los Ayuntamientos españoles... A partir de hoy veréis un pequeño cambio en el reproducor de música, que resulta ajeno a mi voluntad. Símplemente es un cambio debido a que mi antiguo servidor gratuito "Muzicons", a visto "negocio" en la subida de mis canciones al blog, y a decidido anularme la suscrpición hasta que "pase por caja"... cosa que no pienso hacer, al igual que ellos no me pagan a mi por publicitar sus productos. Así que desde doy, bienvenidos y gracias a "goear".



miércoles, 25 de febrero de 2009

MILOW


Hola, queridos seguidores!


Casi a punto de llegar a nuestro primer mes de vida, me satisface comprobar que ya han pasado por aquí más de 500 lectores, y la verdad es que, aun a pesar de haber tenido alguna que otra duda existencial sobre si realmente lo que intento transmitiros le interesa a alguien, o no; me anima saber que al menos estoy consiguiendo difundir, que como dice mi amigo Carlos, es lo que verdaderamente importa...


Y en esa línea de pretendida difusión, hoy os presento a: "MILOW".


"Milow" es el nombre artístico con el que se presenta la cantante y compositora Sylvia Greif.


Nacida en Ginebra (Suiza), Milow vive a saltos entre su ciudad natal, Los Ángeles, Munich, Londres, y el sur de Francia. Con ésta capacidad nómada no es de extrañar que nos encontremos ante una compositora e interprete complétamente políglota, que en igual medida compone y canta en inglés, alemán, francés, italiano, o español.


En su música eminentemente pop, y en sus letras frescas, jovenes y desenfadadas, encontramos reflejadas todas las influencias que atesora en sus años de carrera musical, y nos habla con sencillez de amores, penas, y de lo hermosa que puede resultar la vida.


Milow nos presenta su primer disco ("Days of power") en 2008, disco que grabó en Miami en colaboración con el guitarrísta Vinnie Zummo (conocido por su trabajo como guitarra solista de Joe Jackson), y que está íntegramente interpretado en inglés y en alemán.


En "Days of power" encontramos un buen puñado de canciones que narran historias sencillas, desde un punto de vista muy europeo, y con una concepción de música, arreglos, y producción, muy en esa misma línea. Buena prueba de ello es éste "Nothing left of u", que hoy os traigo. Un simple pero efectivo pop, sin muchas concesiones a la galería, pero que consigue enganchar a todo tipo de oídos poco prejuiciosos.


A pesar de su "sencillez", en "Nothing left of u" se aprecian unas muy cuidadas letra y música, que se ven potenciadas de forma maravillosa por el timbre que Sylvia le imprime a todas las partes vocales, y por unos deliciosos y precisos arreglos de metal que realzan la parcela instrumental, y le dan a la canción cierto toque "ochentero", que quizá a los lectores más cercanos a mi generación podrá recordarles a grupos europeos de esa época, como por ejemplo, "Swing out sister".


Espero que os guste: "MILOW - NOTHING LEFT OF U".


Para más info de Milow: http://www.myspace.com/milowsinger


HASTA MAÑANA!



martes, 24 de febrero de 2009

AIMEE MANN


Hola, amigos! Otro día más en la lucha...


He de reconocer con cierto grado de satisfacción, que una de las cosas que más me seduce de llevar hasta vosotros éste pequeño blog, es la cantidad de horas que paso revisando las montañas de música más o menos desconocida que se esconden en mi disco duro, y que siempre me deparan alguna que otra grata sorpresa. Y tal es el caso que hoy nos ocupará...


Hoy quiero presentaros a: "AIMEE MANN".


Aimee es una cantautora californiana, de Los Angeles para más reseñas, cuya carrera musical se remonta hasta los ya lejanos años '80, y que en éste tiempo, a pesar de haber pasado por varias y variopintas etapas, éstas jamás han conseguido acabar con la firme determinación que impulsa a Aimee para transcribir su mundo interior en canciones.


Aimee Mann se declara una firme amante de "todos aquellos seres a los que nadie quiere", y en sus canciones siempre podemos encontrar homenajes más o menos velados hacia todos aquellos elementos de la sociedad, que más alejados se encuentran de las luces del éxito y la opulencia.


Su discografía en solitario, que arranca con la década de los '90, consta hasta la fecha de siete álbumes de estudio, un recopilatorio, y un directo, en los que encontraremos toda esa magnífica atmósfera que sólo Aimee sabe imprimirle a sus composiciones. Cada una de sus canciones es una auténtica antología poética sobre las penas del alma y del espíritu.


Felízmente casada con el también cantante y compositor Michael Penn, el éxito de Aimee Mann comienza a florecer con el final del milenio. Éxito al que sin duda alguna contribuyó de forma evidente, la fantástica banda sonora que creó e interpretó para la película "Magnolia" (protagonizada por Tom Cruise en 1999), y que le reportó a nuestra protagonista de hoy, una nominación al Oscar en el apartado de mejor canción original, un Globo de Oro, y tres Grammys. Ahí es nada...


Su último disco se publica en el verano de 2008, bajo el curioso título de, "@#%&*! Smilers". En él encontramos trece canciones de una calidad sonora inusual y de una factura impecable, de entre las que cabe destacar la que cierra el álbum: "Ballantines", y el sencillo pero sensual "Thirty one today", que hoy traigo para vosotros.


"Thirty one today" es una canción notoriamente ecléctica. En ella encontramos ciertos sonidos de música electrónica, mucho instrumento acústico, y sobre todo una cuidada atmósfera, que quizá nos evoca una anaranjada puesta de sol, mientras nuestro coche avanza por alguna sinuosa carretera de montaña.


Cadencia sureña para una canción sin sonidos chirriantes, en la que todas las notas encajan en una perfecta sucesión, y sobre la que la relajante y hermosa voz de Aimee sobrevuela de forma ingrávida, dibujando una perfecta escena de sentimientos.


Espero que os guste: "AIMEE MANN - THIRTY ONE TODAY".


Para más info de Aimee Mann: http://www.aimeemann.com/


HASTA MAÑANA!!



lunes, 23 de febrero de 2009

DRY MARTINA


Lunes 23 de febrero de 2009, y llega una nueva edición de "La música que no sonó en los 40 principales". Hola a todos!


Tal vez más de uno, entre ellos yo mismo, necesitemos algo más que un chirriante despertador, un café cargado, y un escueto buenos días, para arrancar el lunes con buen pié. Lo mejor será estrenar semana con buen humor, y por supuesto con buena música, que hoy nos seduce con una magnífica descarga de swing...


Hoy os presento a: "DRY MARTINA".


"DRY MARTINA" es un sexteto malagueño capitaneado por la vocalista Laura Insausti, que acapara en su estilo todos los mejores ritmos del swing, el sentimiento del soul, la frescura del pop, y sobre todo, recupera y moderniza el concepto musical de otras épocas ya pasadas, en lo que algunos han dado en llamar, "Retropop".


Laura Insausti (voz); Rafa Insausti (guitarra); Jesús Durán (piano y organo); Jorge Blanco (bajo); José Ríos (trombón y cacharros); y Juan Bandera (batería) nos proponen una elegante y refrescante mezcla de sonidos, que a nadie deja indiferente desde la primera hasta su última nota.


Tras más de doce años de carrera, en los que los integrantes de Dry Martina han peregrinado por bandas de pop, soul, rock, funky, y hasta música electrónica, deciden aunar esfuerzos en este magnífico proyecto que hoy traigo hasta el blog, y que bien es seguro os obligará a llevar el ritmo con la cabeza, con los pies, con las manos...


Mientras esperan que llegue la oportunidad de su primer disco, Laura y sus chicos nos obsequian con lo que es su primera demo, "Canciones para tararear en la ducha". En esta maqueta encontramos claros síntomas de que la experiencia acumulada en todos sus años de trayectoria ha sido bien asimilada, y la vierten magistralmente sobre canciones como ésta "Memoria de pez" que hoy vamos a escuchar.


"Memoria de pez" es una canción divertida, pegadiza, y entretenida, que en cierta medida nos recuerda a esas "big bands" que en los años '30 hacían charlestón, y que consigue transmitir una historia cotidiana a base de mucho talento y grandes dósis de humor. En mi opinión, una muy elegante producción.


Lo dicho. Humor, swing, y ritmo, para comenzar la semana con un sabor distinto.


Espero que os guste: "DRY MARTINA - MEMORIA DE PEZ".


Para más info de Dry Martina: http://www.myspace.com/drymartinasingtheswing


HASTA MAÑANA!!



domingo, 22 de febrero de 2009

LILLIE KAE


Hola a todos! Hoy con un poco de retraso, debido a que el servidor al cual subo la música del blog no se encontraba operativo...


No sé a vosotros, pero tras un intenso fin de semana en lo profesional y en lo personal, hoy es uno de esos domingos en los que a uno sólo le apetece desconectar el teléfono, aislarse en cierta medida, y dedicarse a la siempre gratificante contemplación de las musarañas. Y en eso es en lo que estamos...


No concibo un domingo relajado de invierno sin una chimenea, un montón de velas encendidas por aquí y por allá, una susurrante canción de jazz que flote sensual en el ambiente, y por supuesto, una buena compañía...


Hoy os propongo la compañía de: "LILLIE KAE".


Lillie es una de esas artistas, que por desgracia, uno tiene la certeza de que núnca llegarán a colarse en el mercado español, por mucho esfuerzo, tesón y mucho trabajo que desarrollen...


Cantante y bailarina, comenzó su gran pasión por el baile a los 3 años de edad, y con tan sólo 13 se trasladó desde su New Jersey natal hasta Nueva York, en donde estudió danza con la afamada Ann Reinking, quien años más tarde, contrataría a Lillie como capitana del cuerpo de baile que ganase un premio "TONY" de la danza con el musical "Chicago".


Además del ya mencionado "Chicago". Como cantante y bailarina ha recorrido Europa y los Estados Unidos en musicales tan relevantes como "West side story", "Evita", "Sunset Boulevard", "Crazy for you"; y como bailarina suplente en el celebérrimo montaje de Broadway, "Cats". Impresionante currículum...


Pero es en 2007, de la mano del guitarrísta de jazz Edward Decker, cuando presenta su álbum debut "I'm glad there is you", con el que se introduce de lleno en el escenario del jazz cantado, y consigue abrirse las puertas de Broadway, y del envidiable y populoso circuito jazzístico de New York.


"I'm glad there is you" es un disco en el que se notan todas las influencias que marcan la musicalidad de Lillie Kae, y en el que se vierten un buen ramillete de maravillosos estandares del jazz, entre los que encontramos éste "Day in day out" que hoy os traigo.


"Day in day out" es uno de esos clásicos del jazz, a los que les precede su currículum, ya que escrita en 1939 por Rude Bloom y Johnny Mercer, ha sido grabada por artistas de la talla de Nat King Cole (1963), Judy Garland (1959), Ella Fitzgerald (1964), y el mismísimo Frank Sinatra la hizo suya en 1952.


Pero en la voz de Lillie esta canción adquiere una preciosa y nueva dimensión de "hilo musical". Sin estridencias, cadenciosa y susurrante, es la canción perfecta tanto para escuchar durante una charla entre amigos, como en una cita romántica, o incluso para recuperar aquellos adorables y antiguos bailes "cheek to cheek", que ya sólo podemos ver en películas en blanco y negro.


Un domingo muy tranquilo, sí señor...


Espero que os guste: "LILLIE KAE - DAY IN DAY OUT"


Para más info de Lillie Kae: http://www.lilliekae.com/

HASTA MAÑANA!



sábado, 21 de febrero de 2009

SMOOTH LAU


Hay que ver lo rápido que pasan los días desde que decidí comenzar la aventura de éste blog. Ya estamos de nuevo en sábado, y van cinco desde nuestro inicio. ¡Hola a todos!


Hoy volvemos a pisar suelo español, y llegaremos hasta Madrid, en donde voy a presentaros un auténtico lujo sonoro de esos que sólo ocurren una vez en la vida.

Hoy os traigo a: "SMOOTH LAU".

"Smooth Lau" es el nombre del proyecto músico-instrumentista creado y liderado por el batería cordobés con sangre alemana, Lauren Stradmann, hace tan sólo un par de años atrás.


Tras "Smooth Lau" se esconde un fabuloso quinteto de músicos, que habitualmente trabajan como "freelance" en grabaciones y giras para varios y dispares artistas del panorama nacional, y que utilizan esta formación para dar rienda suelta a su creatividad más alocada, sin el corsé que significa estar a las órdenes de estrellas más o menos consagradas.


Lauren Stradmann (batería); Juan Guevara (Guitarra); Iván Mella (Teclados); Fernando Mainer (bajo); y Paco Márquez (saxo), dicen ser un grupo más visceral que virtuosísta, pero yo que he tenido la suerte de verlos en concierto, os aseguro que su afirmación es pura humildad, ya que en su música hay mucho de ámbas cosas. Viscerales sí, pero su virtusísmo también resulta ciertamente innegable.


Smooth Lau es un grupo diseñado para que sus músicos disfruten, consiguiendo con ello hacer disfrutar a un público al que no le suponga problema alguno la ausencia de cantante. Público que le guste cultivar la sana costumbre de escuchar, y no sólo de oir...


Al más puro estilo "Smooth jazz", y arropados bajo las alas de los más grandes del género, como: Spyro Gyra, Lee Riteour, Four play, o el mismísimo Grover Washington Jr., Smooth Lau presentan un repertorio cargado de versiones y canciones propias, que nos devuelve a la inmensidad de los atmosféricos paisajes pintados por algunos de los músicos americanos más importantes de éste estilo.


Hasta la fecha no existe un disco que podamos comprar, y las grabaciones resultan escasas, así que os traigo éste "Time to move". Una maravillosa pieza grabada en directo, en la que puede apreciarse no sólo el buen hacer de la banda, si no también su genialidad y poderío sobre el escenario, sin olvidar, por supuesto, todo su "virtuosísmo visceral". Es ideal para empezar el fin de semana "haciendo club".


Espero que os guste: "SMOOTH LAU - TIME TO MOVE".


Para más info de Smooth Lau: http://www.myspace.com/smoothlau


HASTA MAÑANA!!



viernes, 20 de febrero de 2009

JAKE COCO


Hola a todos. Ya es viernes, y en ciernes de comenzar a celebrar los carnavales, seguro que alguno de vosotros ya se encuentra convenientemente disfrazado, y disfrutando de cantidades ingentes de "Kartoffelsalat und bier"...


Pero nosotros seguimos fieles a nuestra cita diaria con la música, y hoy quiero presentaros a: "JAKE COCO".


Jake Coco nació en Cleveland (Ohio - USA) hace tan sólo 25 años, y desde muy pequeño comenzó a dar sus primeros pasos en el mundo de la música, ya que su madre le puso un violin en las manos siendo aun un bebé de 2 años, instrumento que estudió durante 5 años más. A los 9 años de edad decidió explorar otras posibilidades, y comenzó también sus estudios de guitarra y batería.


Al concluir su etapa en el instituto, Jake consiguió entrar en el "Berklee College of music", gracias a sus grandes dotes adquiridas como batería, y ahí permaneció hasta 2003, año en el que finalizar sus estudios musicales, decide trasladarse a Hollywood para intentar abrirse un hueco en éste difícil mundo.


Jake se define a si mismo como "conductor de emociones", y es lo que nosotros podríamos catalogar como "cantautor", ahora bien, no un es"cantautor" típico-tópico a lo que nosotros estamos acostumbrados. Su música, si bien tiene muchos guiños acústicos, se decanta más bien por el rock y el indie, consiguiendo con ello una deliciosa mezcla de texto y música, que la hacen bastante más moderna y "fácil" de escuchar.


Como dato curioso cabe reseñar que Jake fue uno de los artistas pioneros en utilzar "YouTube" para difundir su música, consiguiendo en la red una gran popularidad que le ayudó en 2004 para grabar su primer disco (Broken hearts & fairytales), y más tarde, ya en 2007, lo que hasta la fecha es su segundo y último trabajo, "Re-defining love".


Sus canciones son frescas, jovenes, y melódicas, lo que también ha contribuido sin duda, a que algunas de ellas hayan aparecido en películas como: "Conffesions of a pit fighter" (2005 - protagonizada por Armand Assante y James Russo), o "Lake dead" (2007 - protagonizada por Alex A. Quinn y Kelsey Crane).


Sus dos álbumes están cargados de grandes canciones, que cuentan emotivas historas de amor-desamor, y yo he querido traer hasta el blog el primer single que se extrajo de su primer disco: "Graceland".


"Graceland" es una canción progresiva que crece según avanza en su minutaje, y que mezcla todas las cualidades que Jake Coko posee: melodía, texto, frescura, juventud, y armonía.


Quizá se trate del tema más comercial de todos los que salpican su carrera, pero no llega a cruzar esa fina línea que separa lo comercial de lo "hortera", y por eso la creo merecedora de venir hoy hasta el blog.


Espero que os guste: "JAKE COCO - GRACELAND"


Para más info de Jake Coco: http://www.jakecoco.com/


HASTA MAÑANA!!



jueves, 19 de febrero de 2009

DANIELLE BRAUND


Pues aquí estamos un día más, atravesando el ecuador de la semana. Gracias a todos por estar ahí.


Canadá siempre ha sido cuna de grandes y afamados músicos, compositores, e interpretes. Bien es el caso de Bryan Adams, Avril Lavigne, Alanis Morissette, Diana Krall, Celine Dion, Shania Twain, o el mismísimo Oscar Peterson, entre otros.


Pero también existen en Canadá grandes joyas escondidas, que resultan ser una palpable realidad en el país norteamericano, a pesar de que por estas latitudes resulten una incógnita para nosotros. Y una de esas joyas es la que vámos a descubrir en las próximas líneas.


Hoy os presento a la canadiense: "DANIELLE BRAUND".


Danielle Braund nació en Alberta, y su carrera profesional se desarrolla a partes iguales entre su país natal, y los E.E.U.U.


Cantante, compositora y teclista, Danielle estudió canto clásico en la universidad, desde la que animada por sus profesores se introdujo en el mundo de la ópera, al mismo tiempo que comenzaba a darse cuenta de que componer sus propias canciones le ofrecía una posibilidad creativa que realmente le seducía.


Su música se mueve a caballo entre el soul, el funk, y el pop, cláramente influenciada por sus ídolos: Annie Lennox (de quien adopta esa peculiar forma de interpretar) y John Mayer (artísta que le contagiase el gusto por lo que ella denomina "melodías urbanas").


Muchos y variados son los acontecimientos que han marcado la trayectoría musical de esta temperamental mujer, pero sin duda uno de los más importantes, es el de haber sido elegida para "telonear" en su gira mundial a los archiconocidos "Boyz II men". Sin duda, esto, y el haber recibido una merecida mención honorífica como mejor compositora en el "International west coast song writting contest", contribuyeron a que en 2007 Danielle Braund publicara su primer disco de larga duración, "No tears", producido por Stephen Joseph.


Y, como cada día, después de escuchar cien veces su disco para seleccionar esa particular canción que traer hasta el blog, tengo que descartar algunas piezas verdaderamente hermosas, para decantarme por el que yo creo, sin duda, es el tema más completo de los 10 que incorpora el CD.

"How beautiful" es una canción "mid-temp", en la que Danielle vierte grandes dósis de sentimiento, armonía, y calidad músico-vocal.

Profunda, sinuosa, y sensual, esta canción parece ondular en nuestros oídos, transportándonos a un universo melódico, en el que Danielle deja claro que se siente como pez en el agua.


Espero que os guste: "DANIELLE BRAUND - HOW BEAUTIFUL"


Para más info de Danielle: http://www.daniellebraund.com/


HASTA MAÑANA!



miércoles, 18 de febrero de 2009

CARITA BORONSKA


Hola a todos los lectores, y muchas gracias por tomaros unos minutos de vuestro día para pasaros a conocer música.


¡Uff! La verdad es que no sé por dónde empezar. Tal es la calidad y esplendor de nuestra artista de hoy, que temo quedarme sin palabras para escribir un artículo que realmente le haga justicia. Vámos a intentarlo.


Hoy os presento a la maravillosa: "CARITA BORONSKA".


Carita Annika Boronska nació hace "treintaytantos" en la ciudad de Upssala (70 kilómetros al norte de Estocolmo - Suecia).


Pianista, cantante, compositora, y músico integral; desarrolló sus estudios de música en Dinamarca y en el "Berklee College of Music" de Boston (USA), en el que además desarrolla su labor como profesora.


Habiendo sido madre muy recientemente, Carita vive a saltos entre París, Madrid, y Suecia, aunque es en la capital española en la que fija su residencia ya desde hace algo más de diez años.


El Currículum y la trayectoria de esta chica no tienen cabida en un corto y ligero post como el que yo pretendo hacer llegar hasta vosotros, pero basta con echarle un ojo a sus datos en la página del "Berklee College", para sentirse pequeño. Así que intentaré centrarme en lo que realmente importa.


Carita Boronska es una asídua de la publicidad y el cine, medios éstos en los que desarrolla una genialidad creativa inusual. Quizá alguno de vosotros la recuerde en una campaña publicitaria de TV, para la compañía "Movistar". Pero también ha trabajado en el mundo del cine, en el que sin ir más lejos, compuso e interpretó la música de la película "Eres mi héroe" (Antonio Cuadri - 2003)


La música de Carita se desenvuelve entre el jazz, el soul, el swing, y el pop, siendo una clara muestra de ello su CD "Jazzuality", que se pone a la venta en 2007, de la mano de Paco Ortega y su sello "El pescador de estrellas".


"Jazzuality" es un álbum símplemente espectacular, del que resulta imposible resaltar una sola canción. En éste disco Carita se atreve a revisitar temas tan complejos como el "My funny valentine" de Rodgers y Hart, o el "The beat goes on" del mismísimo Sonny Bono.


También encontramos seis canciones escritas íntegramente por ella, y una ESPECTACULAR versión del "Come together" de The Beatles, que pone la piel de gallina. Es un disco que no tiene desperdicio, y que le recomiendo a todos los que aun les queden ganas de escuchar buena música...


Pero como yo me he propuesto traer hasta el blog canciones que resulten ejemplarizar el trabajo de sus artistas, hoy os traigo "Take the day off". Una composición original de Carita, que aglutina a la perfección todo el soul, el jazz, y el swing que encierran el disco y su genial creadora.


Conocí a Carita en 2007, justo cuando "Jazzuality" comenzaba a dar sus primeros pasos en el mercado español, y lo primero que se te queda grabado de ella es su dulzura, que se transforma en fuego en cuanto sube al escenario. Y es que el brillo que se puede observar cuando la miras a los ojos, deja claro que estamos ante un auténtico animal de escena, que fuera de ella prodiga toda su sencillez, carisma, belleza, y sensibilidad.


Espero que os guste: "CARITA BORONSKA - TAKE THE DAY OFF"


Para más info de Carita Boronska: http://www.myspace.com/caritaboronska


HASTA MAÑANA!!



martes, 17 de febrero de 2009

SUPERSOUND


Y tras el lunes, inevitablemente llega el martes, que trae una nueva canción y un nuevo artísta hasta nuestro blog.


Hola a todos los amantes de la música verdadera...


Si ayer estabamos en Vigo con Pacífico, hoy vamos a realizar un corto viaje de tan sólo unas decénas de kilómetros, para trasladarnos hasta Santiago de Compostela, ciudad en la que hemos quedado con Jerry y con Chiri para tomar unos vinos, visitar la catedral, y conocer su música.


Hoy vamos a escuchar a: "SUPERSOUND".


Si repartidos por todo el globo existen una infinidad de formaciones musicales que rinden tributo a "The Beatles", y beben en sus mismas aguas, sin duda "Supersound" son una de los más claros exponentes de esta ancestral tendencia.


Con un sonido que se deja influenciar claramente por todos los grupos de la música anglosajona de los '60, la propuesta de Jerry y Chiri está abierta de forma clara al pop más vetusto, pero no por ello igual de refrescante.


Indefectiblemente adivinamos en sus canciones la marcada querencia hacia los de "Liverpool", aunque es grato comprobar que grupos españoles de aquella época como "Los Brincos" o "Los Bravos", también tienen reservado un espacio prioritario en las composiciones de la banda.


Quizá la fórmula resulta un poco manida para mi gusto, pero de ningún modo ello desmerece el trabajo de estos santiagueses que comenzaron su andadura en 2006, y que ya en 2007 apareciesen en la revista "MondoSonoro". Es evidente que, aunque antigua, la fórmula sigue funcionando a la perfección, y Supersound dan buena fe de ello.


Tras tres años de trabajo, aun no existe un disco que podamos comprar, así que he revisado concienzudamente su maqueta-demo "El tiempo no pasa", y he decidido traer hasta vosotros una de las canciones en la que más patentes quedan todas las cualidades de "Supersound". "Mona Lisa" es su título.


Estamos ante una canción que bien podrían haber firmado todos y cada uno de los grupos "sesenteros" que ya hemos mencionado en el día de hoy.


Estética, voces. La calidad de sonido, que en cierta medida recuerda a la que ofrecían aquellas antiguas mesas de mezclas monofónicas y analógicas. Todo se alía para conseguir darle vida a una canción vibrante, en la que encontramos un gran punto de lirísmo, y grandes dósis de elegante sencillez.


Así fue en los '60, y "Supersound" así nos lo trasladan hasta hoy.


Espero que os guste: "SUPERSOUND - MONA LISA".


Para más info de Supersound: http://www.myspace.com/supersoundpop


HASTA MAÑANA!!



lunes, 16 de febrero de 2009

PACÍFICO


Hola a todos!


El nuevo lunes que llega, hoy lo hace con un sol que ya echábamos de menos, y creo que es un buen momento para volver a España, por que aquí también tenemos grupos que merecen muy mucho la pena.


Hoy os presento a: "PACÍFICO".


Nillonandez (guitarra y voz); Anxo Bautísta (guitarra); Saul Puga (bajo) y Jacobo de San Claudio (batería), forman este magnífico cuarteto que nos llega desde Vigo, (capital musical de las maravillosas Rías Baixas en Galicia - España), desde la que "la movida madrileña" de los '80, se trasladase en tren hasta allí.


Me encontré por prímera vez con Pacífico hace aproximádamente un año, y desde el primer momento me cautivaron por su potencia, no exenta de sensibilidad, y ese cierto toque de poesía que emanan las letras de sus canciones. Los que me leéis ya sabéis que una de mis debilidades es la música que busca erradicar la "ñoñería", pero sin llegar a perder ese ápice justo de sentimiento. Justo lo que ahora llaman, y así se definen éstos chicos, EMO-ROCK o EMO-POP. Aunque a mi me gustaría más llamarlo: "Rock emocional".


En Estados Unidos éste tipo de grupos surgen en cada garaje donde haya un tipo con una guitarra, pero en España es desde hace unos pocos años cuando empiezan a proliferar, y me parece una buena noticia para una industria tan sólo ocupada y preocupada en (sin ánimo de ofender) "Bisbales", "Triunfitos" "Chikilicuatres" y otras "comercialidades" que sólo buscan el chascarrillo y la imitación fácil con la que alcanzar el éxito crematístico, descuidando en gran medida el éxito artístico, y por supuesto, el gusto de minorías que no entramos por ese ojo de aguja que los ejecutivos discográficos quieren inventarse para nosotros...


La carrera de "Pacífico" es relativamente corta, ya que se forman a principios de 2005; pero en éstos escasos cuatro años, ya han tenido tiempo para poner a la venta un CD símplemente espectacular ("Radiografía de un soñador"), y para ganar un buen puñado de certámenes a lo largo y ancho de todo el país. Y, aunque no voy a tenerselo en cuenta, entre ellos el premio al "Mejor directo Estrella de Galicia de Los 40 Principales". Espero que la mencionada "comercialidad" de ésta "radio-fórmula" sirva para ayudarles en su promoción, y no para "pervertirles" (musicalmente hablando).


"Para perderlo" es el título de la canción que hoy os traigo, y que aun sin ser la mejor del disco, demuestra a las claras esas cualidades a las que antes me refería. Sentido, sensibilidad, potencia, melodía...


He de reconocer que lo primero que me conquistó de esta canción, fue su letra...

("...ha llegado el momento, sé que lo debo intentar, me falta tiempo para perderlo. Al llegar el momento, de qué me puedo asustar, que ya no tema ahora...")

Quizá no estémos ante un sobrecargado texto de esos que suelen escribir los cantautores más enrevesados y literarios, pero precísamente ese resulta ser su enganche: su cotidaniedad. Lo que se cuenta en "Para perderlo", seguro que nos ha pasado a todos, y eso la hace una canción costumbrista, amena y fascinántemente cercana.


Pero mejor juzgad por vosotros nismos.


Espero que os guste: "PACIFICO - PARA PERDERLO"


Para más info de Pacífico: http://www.myspace.com/sonidopacifico


HASTA MAÑANA!!



domingo, 15 de febrero de 2009

JUSTINE BLAZER


Hola a todos! y en especial a la gente que pasa y ha pasado por aquí, consiguiendo que ya superemos las 400 visitas en tres semanas de vida.


Hoy no tendría por que ser más que un domingo normal, de no ser por que se trata del día en el que más o menos conseguimos superar la resaca del día de San Valentín. Y no hay mejor forma para superar las resacas de sensibilidad, que con buena música, y si es una buena descarga de rock, pues mejor que mejor...


Hoy os traigo toda la fuerza de "JUSTINE BLAZER".


Justine es una fabulosa cantante, compositora y guitarrista que vive y utiliza como cuartel general su Michigan natal, y desde la ciudad de Detroit, se presenta al mundo con grandes dósis de juventud, rock, y country; sobre todo country.


A pesar de su juventud ya cuenta con una impecable trayectoria de 10 años, en los que le ha dado tiempo para hacer prácticamente de todo.


Asídua en los estadios de la NFL, en los que constantemente es requerida para interpretar el himno norteamericano, como siempre antes de comenzar cada partido de fútbol, Justine ya cuenta con 4 CD's a la venta, y con un buen puñado de premios y nominaciones. Ganadora del "2007 DETROIT BLUES CHALLENGE", y nominada en dos ocasiones al "MEJOR ALBUM DE COUNTRY" (2007 y 2008), en los que quedó finalista, resulta ser una de las grandes realidades del country en USA. De echo, revisando las fechas de su gira, he descubierto que desde hoy y hasta el 31 de diciembre, sus conciertos salen prácticamente a uno por semana. Imparable...


En su música destila indisimuladamente ese "amor a la patria" que transmiten los norteamericanos, y buena prueba de ello es su "Red, white and blue" que hoy os presento, y que extraido de su álbum del mísmo título, hace clarísimas referencias hacia la bandera de su país, y hacia todo aquello que representa.


"Red, white and blue" es una canción optimista, potente, y desprovista de todo ornamento innecesario. Sólo una insuperable mezcla de country-rock, que a mi personalmente, me "pone las pilas" en esas mañanas en las que levantarse de la cama parece una misión imposible. Salvando las distancias, y sin que se enfade ningún seguidor del "jefe", en Justine podríamos encontrar al Bruce Springsteen femenino.


Guitarras descarnadas, mucho ritmo, y una potente voz que taladra nuestro ánimo con una sobrecogedora descarga de buenas vibraciones. ¿Puede haber algo mejor para comenzar este domingo tan primaveral?


Espero que os guste: "JUSTINE BLAZER - RED, WHITE AND BLUE"


Para más info de JUSTINE BLAZER: http://www.justineblazer.com/


HASTA MAÑANA!!



sábado, 14 de febrero de 2009

LEMON


Amanece un nuevo sábado, hola a todos!


Hoy 14 de febrero, día de San Valentín, he intentado resistirme a mis instintos de traer hasta el blog algo más "romántico" de lo habitual, para en cierta medida conmemorar la lacrimógena celebración que hoy toca; pero la verdad es que me ha sido completamente imposible, y me he dejado seducir por la sensual cadencia de una canción "low-temp".


Y ya que hoy voy a ponerme un poco "sensiblero", prefiero hacerlo con estilo y presentaros a "LEMON".


LEMON es el nombre bajo el que se unen el cantante y compositor Roger Smith, y el músico y productor Thor Madsen.


Desde el mismísimo centro de New York (USA), Roger y Thor desarrollan una excelente labor creativa, que fundamentalmente va encaminada hacia el pop el soul y la música electrónica, confiriéndole a su proyecto un claro sonido que se mueve a caballo entre la música de los '70 y '80; pero con la firme convicción de adaptar ese sonido a las "exigencias" del siglo 21.


Desde el principio de inaugurar este blog, quise dejar claro que, ni en mis gustos musicales, ni en éstos artículos diarios, existe el más mínimo atisbo de prejuicios en cuanto éste o aquél estilo musical. Símplemente traigo cosas que me "conquistan", y que quizá no están abiertas al público asiduo de las radio-fórmulas; por eso llegan hoy LEMON, con su canción "We got love".


"We got love" es una auténtica maravilla sonora que forma parte del quinto disco publicado hasta la fecha por el dúo neoyorkino, titulado "Year on Mars", y que como casi siempre, sólo podréis encontrar en i-tunes.


A priori puede parecer una canción "simple", pero la calidad armónica que esconde su partitura, la elegancia de su producción, y el perfecto sentimiento vertido en cada uno de sus silencios, hacen de ella la canción perfecta para deslizarse sinuosamente por el ambiente de una habitación tan sólo iluminada por velas, mientras una pareja de enamorados se prodiga piel con piel sobre unas sábanas de raso...


La relajante y bien tintada voz de Roger acaricia cada una de las notas interpretadas, mientras que las esquisítas melodías creadas por Thor Madsen, se empeñan en derretir hasta el hielo más pétreo.


En "We got love" también nos encontramos con los sutiles, deliciosos, y efectivos coros de Camille Jones (The Creep), y la producción del Dj londinense "Electric All Stars". Todo ello consigue redondear una canción sensual, ondulante y atmosférica, que me resulta la banda sonora más adecuada, para un día de los enamorados.


Espero que os guste: "LEMON - WE GOT LOVE"


Para más info de Lemon: http://www.myspace.com/lemonmusic


HASTA MAÑANA!!

viernes, 13 de febrero de 2009

BELINDA CARLISLE


Hola músico-adictos diarios!


Hoy, aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid, y que ya estamos una semana más a viernes, quiero retroceder veinte años, y rescatar para vosotros a una de las artístas que marcaron aquella década de los '80.


Hoy os presento a BELINDA CARLISLE.


Belinda Carlisle comenzó su andadura musical como vocalista del grupo femenino "The go-go's" (qué aun sigue en activo y ha trabajado para la campaña de Barak Obama), aunque no tardó demasiado en despuntar dentro del grupo, y lanzar su carrera en solitario, que comenzó en 1986 con su álbum debut "Belinda". Pero no sería hasta 1987, con el lanzamiento de su segundo disco "A place on earth", cuando llegaría al gran público con su aun celebérrima canción "Heaven is a place on earth".


Desde 1986 no ha cesado su carrera musical y discográfica, aunque la verdad es que los años no pasan en balde, y a pesar de sus quince discos, de seguir conservando una voz prodigiosa, y de poseer una espléndida y madura belleza; quizá ya no resulta tan interesante para las grandes multinacionales, por lo que su ultimo disco publicado hasta la fecha sólo puede comprarse en i-tunes (y sólo en Estados y Unidos y el Reino Unido). Pero a mi sí me interesa, y de ese último disco quiero hablaros.


Grabado y puesto a la venta en 2007, "Voila" es el título del disco que Belinda actualmente defiende por los escenarios de Norteamérica y Europa.

Es un cd cargado de sentimiento, en el que se revisan un buen ramillete de las mejores canciones clásicas del pop francés, y que además de estar completamente cantado en ese idioma, significa el retorno de la artista tras diez años de silencio.

"Voila" resulta un buen argumento para los amantes de aquellas maravillosas canciones francesas, que erizaban el vello de media Europa en los '40, '50, '60 y '70. Y entre muchas cosas, en él cabe destacar la presencia a los teclados y a la producción del genio, BRIAN ENO.

Tras escuchar detenidamente cada una de sus canciones, me he decantado por traer hasta el blog el clásico, más clásico si cabe, de cuantos cortes componen el CD: "La vie en rose".

La canción que popularizase Edith Piaf adquiere una nueva dimensión en manos de Belinda, que propone un cierto toque "dance" para revitalizar esta peculiar y recordada canción. En ningún momento pretenden ocultar sus claras intenciones de "modernizar" la pieza para hacerla "consumible" en las pista de baile, pero eso no nos dificulta para apreciar un trabajo bien hecho, y por ello la traigo hasta el blog.


Espero que os guste: "BELINDA CARLISLE - LA VIE EN ROSE"


Para más info de Belinda Carlisle: http://www.belindacarlisle.tv/


HASTA MAÑANA!



jueves, 12 de febrero de 2009

JESSE PALTER


Hola a todos mis amigos seguidores!!


Parece que fue ayer cuando estábamos celebrando la llegad del año nuevo, y ya casi alcanzamos el meridíano del mes de febrero.


Hoy jueves 12 de febrero quiero presentaros a "JESSE PALTER".

Los que seguís de forma habitual éste blog, ya habreis intuido que, a pesar de poseer un gusto musical bastante amplio, quizá lo que más me "tira" es el jazz. Y es que dentro de todas las infinitas posibilidades que ofrece la música, es éste género sin duda, uno de los que más consigue hacer aflorar mis sentimientos más profundos. Y de eso es de lo que vamos a hablar hoy: de sentimientos y de jazz...

Jesse Palter es una auténtica y deliciosa jovencita de tan sólo 23 años de edad, nacida y residente en Detroit (USA). Hasta aquí nada parece extraño, si obviamos, claro, que no parece muy "normal", el echo de que siendo tan insultántemente joven, haya decidido encaminar su carrera hacia el siempre complejo mundo del jazz. Quizá por éstas latitudes podría parecer mucho más "correcto" (dadas las innatas cualidades vocales y la comercial imagen de la muchacha) que se hubiese decantado por el pop y el éxito fácil; pero siempre es de agradecer que la juventud que llega por detrás también decida seguir los pasos de los más grandes, y no se quede estancada en el "reageton" y otros estilos de "fácil consumo". Ésta sana costumbre que ya comenzara con Jamie Cullum, resulta ser la brisa de aire fresco que todo estilo musical necesita. Y Jesse es eso: una refrescante bocanada de aire puro...


Jesse Palter no es sólo una cara bonita que acompaña a una voz aterciopelada. Aunque pueda parecer que nunca ha roto un plato en su vida, estamos ante un auténtico demonio disfrazado de sirena. Ella misma se define como un vampiro del be-bop...


Descubierta en el mítico "Blue Note Sunday Brunch", publica su primer álbum en 2006 "Beginnig to see the light", y precísamente esa es la canción que hoy os traigo.


"I'm beginnig to see the light" es un estandar del jazz más popular, que escribiese el mítico Duke Ellington en 1944, y que un año más tarde popularizase la llorada Ella Fitgerald. Con semejantes "padres" debió resultar todo un reto afrontar la grabación de este tema, pero la verdad es que la gracia y el descaro que Jesse saca a relucir mientras frasea impecablemente algunos pasajes de la letra, hacen que el resultado final sea fresco, elegante, y si me lo permitís, hasta en cierta medida moderno.


Una producción impecable al más puro estilo del jazz de los '40. Voz dulce que acaricia cada giro en nuestros oídos, y una maravillosa versión de la que sus "padres", Duke y Ella, se sentirían orgullosos; al igual que yo siento cierto orgullo de poder traeros ésta maravilla sonora.


Espero que os guste: "JESSE PALTER - I'M BEGINNIG TO SEE THE LIGHT"


Para más info de Jesse Palter: http://www.myspace.com/jessepalter


HASTA MAÑANA!!



miércoles, 11 de febrero de 2009

JEFF GOLUB


Hola a todos!


Hoy es un día de miér...coles, y fieles a nuestra cita diaria con la buena música, quiero traeros de nuevo un lujo.


Hoy os presento al maravilloso "JEFF GOLUB".


Jeff Golub es un guitarrista de jazz contemporáneo, con 6 discos grabados como solista y 3 CD's como guitarrísta y líder de la banda instrumental "Avenue Blue".


Antes de convertirse en instrumentista, Jeff trabajó como acompañante de una interminable serie de renombrados artistas de rock y pop. Aunque él probablemente será más conocido por su trabajo con Rod Stewart, que desempeñó desde 1988 hasta 1995, realizando con él 4 álbumes y 5 giras mundiales, así como la grabación del DVD "One Night Only" en vivo en el Royal Albert Hall.


Nacido en Copley (Ohio), Jeff empezó a tocar emulando a los mejores guitarrístas del blues y el rock de los '60 (Eric Clapton, Jeff Beck, Jimi Hendrix, etc) Para a continuación, ahondar más en el estilo, teniendo como inspiración a genios como Muddy Waters, Buddy Guy y alguien llamado King (BB, Albert y Freddie).


Fue en su adolescencia, al escuchar por primera vez a Wes Montgomery, cuando se establecido en un nuevo camino que le llevó a estudiar en la Escuela de Música de Berklee en Boston.

Jeff se mudó de Boston a Nueva York en 1980 donde ofreció su primer gran concierto, fue con el rockero Billy Squier. Jeff apareció en 7 álbumes y 3 giras mundiales con Billy.

Lanzó su primera grabación en solitario, "Unspoken words" para el sello Gaia en 1988, pero realmente adoptó su papel como líder de la banda e instrumentista con el lanzamiento de "Avenue blue" en 1994. Desde entonces, con Avenue blue ha grabado: "Naked City";"Nightlife". Y como artista en solitario: "Out of the Blue"; "Dangerous curves"; "Do it again"; "Soul Sessions"; "Temptation" y "Grand Central".


Como véis, el currículum de Mr. Golub resulta impresionante, y aunque en estos artículos núnca he querido introducir excesivos datos que resultasen farragosos, hoy creo que era totalmente necesario, para llegar a la rotundidad de una pregunta obvia: ¿Qué tiene que hacer éste artista para llegar al gran público en España?


"Wanna funk" es el título de la canción que hoy traigo hasta vosotros. Smooth jazz con ciertos toques rockeros y funky, y que es un claro ejemplo de que Jeff aprendió bien de sus "maestros", y demuestra a las claras, que el jazz no tiene por que resultar, ni mucho menos, aburrido.


Espero que os guste: JEFF GOLUB - WANNA FUNK


Para más info de Jeff Golub: http://www.jeffgolub.com/


HASTA MAÑANA!



martes, 10 de febrero de 2009

FEDE AGUADO


Un día más os saludo desde "La música que no sonó en los 40 principales". Hola a todos!


Hoy vamos a volver a España, y de una forma más castiza imposible. Desde Portland (Oregón) en E.E.U.U, donde quedabamos ayer con Brandon Michael, llegamos hoy hasta el mismísimo "Puente de Vallecas" en el corazón de Madrid, en donde vamos a encontrarnos con el sublime "FEDE AGUADO".


Fede Aguado es un "bluesman" en el más amplio sentido de la expresión. Su manera de ver la vida y de entender la música, poco tienen que ver con modas y aditamentos superfluos; pero su carácter, su talento y su arrolladora personalidad, le hacen permanecer en pleno centro de todas las miradas del panorama musical madrileño desde hace décadas.


Amado por sus músicos, amigos, espectadores; y odiado por los más puristas del blues, Fede consigue no dejar a nadie indiferente... Es un tipo especial.


Su música es puro blues, pura diversión en directo, y una brisa de aire fresco para todos los que admiramos su maravillosa cabezonería de cantar blues en castellano. Eso es precísamente lo que le ha conseguido el odio de los elementos más cerrados del mundo del blues, pero también lo que le hace especialmente atractivo para toda la gente que le gusta el género, y también le gusta entender las letras de las canciones.


Como buen blues, las canciones de Fede Aguado hablan de amor, de desamor, de penas, de alegrías. Vivencias y experiencias personales a fin de cuentas, que sólo un tipo como él puede llegar a transmitir con tanta sinceridad, como claridad, divertimento y "desvergüenza".


Acompañado de su mágica "Fender Stratocaster" y de su inseparable y magnífica banda (Celina Yebra al bajo, José Manuel Tórrego a la batería y Osi Martinez a la armónica) consiguen que cada uno de sus conciertos se convierta en una "juerga" total. Y es que raras veces se puede encontrar tanta complicidad entre grupo y público, como la que estos chicos son capaces de conseguir.


Blues, swing, y rock & roll, se desenvuelven a la perfección entre el repertorio de estos reyes de la pentatónica. Y swing es precisamente lo que os traigo hoy.


"Me cansas citi" es sobre todo una canción divertida. Mezcla de todos sus estilos favoritos, y por supuesto, cantada en castellano, que consigue arrancarnos una sonrisa, al mismo tiempo que acelera nuestras caderas en vertiginosos pasos de baile.


Espero que os guste: FEDE AGUADO - ME CANSAS CITI


Para más info de Fede Aguado: http://www.myspace.com/fedeaguadoysubanda


HASTA MAÑANA!



lunes, 9 de febrero de 2009

BRANDON MICHAEL



Hola a todos!



Queridos amantes de la música y de los lunes, volvemos con un nuevo post cargado de sentimiento y sutileza.



Hoy quiero presentaros a "BRANDON MICHAEL".



Brandon es uno de esos músicos que se diseminan por todo el mundo, y que tras escucharlos, uno comprende lo difícil que resulta abrirse un hueco en el complejo y a veces pútrido mundo de la música.



Compositor, guitarrista y cantante, Brandon Michael resulta la antítesis de todos esos "artístas" de medio pelo, que sólo buscan la fama y la popularidad a través de esperpentos como "Operación Triunfo" "American Idol", "Factor X", o aberraciones similares...



Desde Portland (USA), distribuye su filosofía y su forma de entender la música, de una forma tan natural y humilde, como su propia personalidad. Brandon no es de esos tipos que pretende "pegar el pelotazo" y hacerse rico con un éxito. Como él mismo dice, "no está en esto por dinero", si no por el placer que produce poder compartir sentimientos y talento con el resto de mortales, que quizá tambien guarden los mismos sentimientos, y que al unirse a través de una canción llegan a ese mágico momento de unión mística.



Hoy os traigo una preciosidad titulada "Make Believe".



Conocí y escuché a Brandon por primera vez allá por marzo de 2007, y quedé completamente petrificado ante toda la calidad, calidez, potencia y sentimiento que se aglutinan en ésta canción.

"Make believe" es una canción sencilla pero poderosa. Suave pero enérgica. Sentimental pero positiva. En ella Brandon demuestra sus influencias musicales, que sin duda me recuerdan, por ejemplo, al mejor Chris Cornell de la banda norteamericana "Soundgarden". Y es que por ahí van los tiros de su trabajo.



Los que de forma habitual seguís este blog, ya habréis leído en otros post mi explicación sobre la mezcolanza entre seda y acero que encierran muchas canciones llegadas desde el otro lado del Atlántico, y la de Brandon Michael es un claro ejemplo de ello.

Una magnífica y natural guitarra acústica acompaña de forma magistral la potente y a veces desgarrada voz de Brandon, que impresiona por su tesitura y dinamismo.



Sólos guitarra y voz, en una grabación completamente "casera", no hacen falta más adornos para darnos cuenta de que, sin duda, estamos ante la "obra maestra" de un "genio".



Espero que os guste: "BRANDON MICHAEL - MAKE BELIEVE"



Para más info de Brandon Michael: http://www.myspace.com/brandonmichaelpdx



HASTA MAÑANA!!





domingo, 8 de febrero de 2009

THE MELOCOTONS


Hola, queridos domingueros!!


Hoy, y respondiendo a la estupenda sugerencia de mi querida "asesora musical" Myriam (que por fin ha decidido empezar a ganarse el puesto) traigo hasta el blog a: "The Melocotons".


Son uno de los nuevos secretos a voces de Madrid. The Melocotons se están ganando el favor del público gracias a su pop rock de raíces retro, que bebe tanto de la mejor música que se hacía en los '60, como de bandas más recientes al estilo de Oasis.


Su primer disco, "People", ya está granjeándoles una buena cantidad de seguidores, aunque donde de verdad demuestran su talento es en el directo. Ahora es el momento ideal para que los descubras, antes de que se conviertan en unos llenapistas más, sobretodo desde que uno de sus temas: "Girl!, Girl!, Girl!"; se incluyese en la banda sonora de la serie "700 euros" emitida por Antena 3 televisión.


Con poco riesgo de que se conviertan en los nuevos Pignoise, The Melocotons beben directamente de The Kinks, The Beatles; y el resultado es una serie de comparaciones inevitables con Oasis, mucho más cuando descubres la presencia de César Fernández sobre el escenario. Es inevitable que su actitud y su pandereta te recuerden más de una vez a los hermanos Gallagher.


El primer sencillo de su álbum debut lleva por título "Meg and (my girlfriend)", pero revisando su disco he decidido traer hasta vosotros otra de sus canciones, que personalmente me gusta más.


El "Ississipi" que hoy cuelgo en el blog, es una canción que bien podría firmar el mismísimo John Lennon, y que como os decía antes, suena claramente a Kinks, Beatles, Pixies...


La sencillez de su sonido no desmerece en absoluto el producto final, y el único miedo que me asalta, es que realmente acaben convirtiéndose sólo en eso: un producto. Confío en que el experimentado Paco Ortega (productor del disco y propietaro de la discográfica que lo edita: "El Pescador de Estrellas") no se deje arrastrar por los cantos de sirena que conllevan los euros, y guíe con mano firme la carrera de estos chicos hacia el éxito de la música y no del negocio". Mimbres y talento hay...


César Fernández, Javier Doria, Vidal Guzman, y Guillermo Guzman, son The Melocotons.


Espero que os guste: "THE MELOCOTONS - ISSISSIPI"


Para más info de "The Melocotons": http://www.myspace.com/themelocotons


HASTA MAÑANA!!



sábado, 7 de febrero de 2009

INCOGNITO


Hola, de nuevo!!


Hoy sábado vamos a darle gusto al cuerpo con algo mucho más "groove", y al mismo tiempo vamos a realizar una profunda inmersión en el maravilloso mundo del soul.


Hoy os traigo a: "INCOGNITO".


Incognito es el proyecto liderado por el británico Jean-Paul Maunick. Forma parte del quinteto de imprescindibles del acid jazz (junto a Jamiroquai, The Brand New Heavies, Corduroy y The James Taylor Quartet), estilo del que es un referente ineludible y que ha contribuido a definir y a popularizar. Su música es, por tanto, una fusión de jazz, funk, soul, disco, bossa/samba, house y ritmos dance. Aunque las bases de algunos temas utilizan bases electrónicas de house, es la suya una propuesta fundamentalmente acústica, perfecta para los amantes de la música negra con reminiscencias de los '70 pero con la modernidad de la música de baile de principios de los '90.


Muy posiblemente sea el grupo perfecto para quien quiera introducirse en el acid jazz, o para quien ya sea amante convencido del estilo, porque hasta ahora no han editado ni un solo álbum prescindible, todos son magníficos y algunos de ellos se cuentan entre las obras maestras del acid jazz y de la música negra en general.


Incognito, como véis, no es exactamente un grupo desconocido de circuíto "b", pero qizá en nuestro país no encuentra la repercusión que realmente merece. Eso y que estemos ante uno de mis grupos favoritos de toda la vida, forman el escenario perfecto para traerlos hasta este blog.


Su primer disco ("jazz funk") data de 1981, y desde entonces prácticamente no han parado de sorprendernos con algún nuevo y exquisito trabajo. De echo, raro es el año que no llega hasta nuestras tiendas algo nuevo de Maunick y su banda.


Pero como entre tan extensa discografía tenía que decidirme por una sola canción, aquí os traigo este magnífico "Talking loud", que además de formar parte del álbum "Positivity" publicado en 1993 , deja más que claro el estilo y las influencias de esta "súper-banda".


Virtuosísmo vocal e intrumentista, ritmo, y alma, son los ingredientes bien mezclados que vamos a encontrar en nuestra canción de hoy, y en todos y cada uno de los discos de la banda.
Soul, soul y más soul, para un sábado de lujo...


Espero que os guste: "INCOGNITO - TALKING LOUD"


Para más info de Incógnito: http://www.incognito.org.uk/


HASTA MAÑANA!!



viernes, 6 de febrero de 2009

MINDI ABAIR


Hola otro viernes más, y ya van dos desde que abrimos este blog!


Esta semana han pasado por ésta página lujos de casi todo tipo, y hoy no podía ser menos.


Hoy símplemente cambiamos de barrio. Si ayer estabamos en Los Angeles con Strange Radio, hoy saltamos a Hollywood, para presentaros a: "MINDI ABAIR".


Compositora, saxofonista, teclista y cantante, Mindi es uno de los más claros ejemplos de que, a pesar de la globalización mundial, aún permanecemos algo desconectados de lo que ocurre en otros paises.


Con 6 discos publicados en E.E.U.U, con una interminable lista de conciertos por su país y con 800.000 copias vendidas de su álbum navideño "Peter White Christmas", parece extraño que esta artísta aún no haya llegado a los grandes canales de distribución españoles. No me puedo creer que el talento, la imagen y la "vendibilidad" de Mindi Abair, se le hayan escapado a los "súper-ejecutivos" de las compañías discográficas españolas.


Además este estílo de música jazz/pop al que nosotros llamamos "smooth jazz", gusta bastante en nuestra querida piel de toro, desde que nos bombardearon impúnemente con el lacrimógeno "Kenny G".


Pero Mindi posee ciertas diferencias con el mencionado músico "noventero". Mindi ofrece una fuerza y sensualidad en sus composiciones, que la hacen estar más cerca del jazz que de la lágrima fácil. Aún así sus cuidadas canciones siempre muestran ese magnífico sentimiento que ofrece la versatilidad de un bien interpretado saxofón. No en vano su álbum "Stars" llegó hasta el Nº 1 del "Billboard Contemporary Jazz".


Entre sus 6 discos resulta difícil encontrar una sola canción que mostraros, pero la verdad es que me he decantado por el primer single que, precísamente, se extrajo de ese premiado álbum publicado en 2008. "Smile" es el título de la canción.


"Smile" es una canción romántica, sensible y sensual, en la que Mindi canta, toca el piano, pero sobre todo, desarrolla toda su capacidad instrumentista, acariciandonos los oídos con una mágica partitura de saxofón.


Hoy tengo uno de esos días melencólicos, así que esta canción que os presento me evoca un viaje en coche por una carretera costera. El sol se está poniendo en la línea del horizonte, tu pareja se sienta en el asiento de al lado, y sólo una cosa brilla más que la puesta de sol... su sonrisa.

Preciosa canción y magnífica ejecución, para un viernes placentero de buena compañia, sentados en el sofá, chimenea encendida, manta sobre las piernas, pizza para cenar, botella de vino para caldear, y el reloj detenido en una noche sin final.


Espero que os guste: "MINDI ABAIR - SMILE"


Para más info de Mindi: http://www.mindiabair.com/


HASTA MAÑANA!!



jueves, 5 de febrero de 2009

STRANGE RADIO


Hola a todos mis queridos cómplices!


Después de conseguir recuperarme de la maravillosa descarga sensual de nuestro post de ayer, hoy volvemos a saltar el "charco", para llegar otra vez hasta Estados Unidos, más concrétamente hasta Los Angeles, en la soleada California.


Hoy os traigo una auténtica descarga de "Power Pop": "Strange Radio".


Esta banda se encuentra quizá más cerca de toda esa música más comercial que se mueve por los grandes circuítos de promoción, pero por desgracia son unos desconocidos para nosotros (tan sólo podemos encontrarlos en i-tunes)


Jamie, Steve, y Kira Nichole al frente, forman "STRANGE RADIO". Un grupo que se mueve bajo la influencia evidente de la maravillosa "Blondie" y no sólo en su música, si no también es esa estética inocente y despreocupada que la popular artista siempre pretendió ofrecerle al público.


Conocí a Kira en 2007 a través de la compañía americana "Independent Artist Company", en la que ámbos publicamos nuestros trabajos, y quede hipnotizado por uno de los singles extraidos de su pimer álbum "Pop Radio". La canción en cuestión se titulaba "James Bond" y demostraba a las claras el poderío de este tipo de bandas que se mueven en los circuítos "b" estadounidenses.

Pero hoy quiero hacer llegar hasta vosotros otra de sus canciones. "I like money" es el título del tema, que se extrae de su último trabajo hasta la fecha "Special Betty". Un álbum espectacular, con una clara referencia a la incombustible "Betty Boop".


"I like money" es una canción desenfadada, fresca, potente, y bien trabajada, en la que se vierten todos los estandares del pop más comercial, teñidos (como no) con esa forma diferente de ver la música comercial que tienen los compatriotas de Barack Obama.


Las influencias aparecen claras en la primera escucha de la canción, y la facilidad de "digerir" este tipo de sonido, es lo que la hace merecedora de un hueco en este blog. Como a mi me gusta decir, es esa mezcla perfecta entre seda y acero, que por si sola es capaz de enganchar, transmitir sensaciones, divertir, y todo ello sin cruzar esa fina línea entre lo "comercial" y lo "hortera".


Espero que os guste: "STRANGE RADIO - I LIKE MONEY"


Para más info de "STRANGE RADIO": http://www.strangeradio.com/


HASTA MAÑANA!!



miércoles, 4 de febrero de 2009

CABALGACHÉ


Hola, queridos amigos!!


Lujo. Lujo elevado a su máxima expresión...


Hoy miércoles van a faltarme palabras para describir la magnífica pieza que traigo hasta este humilde blog. Quizá he rizado el rizo de mis gustos musicales, pero después de rebuscar entre mis 500 Gb de música, he caído rendido a los pies de esta magnífica canción.


Hoy os traigo a "CABALGACHÉ".


Este magnífico cuarteto está formado por lo más granado del flamenco y del jazz madrileño, empezando por el talento creativo de Raúl Ramos al piano, y terminando por la indudable magia de Nathalia Mellado a la voz; impecablemente acompañados de sus inseparables Ignacio Alonso al contrabajo, y Carlos Franco a la percusión.


Cabalgaché es un proyecto más que interesante con el que me topé hoy hace casi tres años, y que consiguió cautivarme hasta a mi (que me considero un inculto en cuanto a flamenco se refiere).


He de reconocer que cuando Nathalia me habló de este trabajo, tuve mis serias dudas sobre si iba a gustarme o no; pero no me duelen prendas en reconocer que tras escucharlo por primera vez, quedé fascinado por la asombrosa sensualidad de la propuesta.


Y es que hablar de "copla-jazz" puede resultarle extraño hasta a el tipo más acostumbrado a escuchar música. Quizá mis prejuicios al compararlo mentalmente con el "Cigala" y otras similares propuestas, no me permitían comprobar de cerca todo lo que esta maravillosa mezcolanza ofrece a los oídos más exigentes; pero tras verlos en concierto se acabaron mis dudas.


Raúl, Ignacio y Carlos son unos músicos de excepción, con los que cualquier proyecto saldrá adelante con matrícula de honor, y si a eso le sumamos el talento y el "duende" de la exquisíta Nathalia, la ecuación queda resuelta en lo que podeis escuchar hoy...


"Antonio Vargas Heredia" es el título de la pieza que asoma a nuestra página.


La popular copla que hiciesen famosa Doña Concha Piquer y otros tantos grandes del género, toma una nueva dimensión en manos de estos chicos de Alcalá de Henares. Consiguiendo descubrir matices insospechados a los amantes del flamenco y todas sus tendencias, y mostrándonos a los neófitos todo un abanico de colores, sonidos y substancia.


Lo dije al principio, me quedo sin palabras: IMPRESIONANTES.


Hoy más que núnca espero que os guste: "CABALCAHÉ - ANTONIO VARGAS HEREDIA"


Para más info de CABALCAHÉ: http://www.myspace.com/cabalgache


HASTA MAÑANA!!